설명
Arthur Dove의 작품 "The Critic"(1925)은 예술과 비판의 관계뿐만 아니라 미학의 인식에 관중의 역할을 드러내는 것처럼 보이는 맥락에서 내성의 순간을 포착합니다. 미국 모더니즘의 선구자이자 추상 예술의 뛰어난 대표 인 Dove는 평온함과 반사의 느낌을 불러 일으키는 팔레트를 사용하며, 서로 대비되는 따뜻한 색조를 사용합니다.
구성을 관찰 할 때, 캔버스에서 전개되는 유기 형태가 나타나고, 배경이 전경과 녹는 시각적 구조를 만듭니다. 부드러운 선과 곡선 형태는 작품을 여행하며, 추상적이지만 자연 세계와의 연결을 불러 일으키는 풍경을 통해 시청자를 안내합니다. 파란색, 노란색 및 주황색과 같은 색상의 통합은 역동적 인 분위기를 일으키며, 각 톤은 이전의 톤과 대화하는 것처럼 보이며, 색상을 이야기 요소 자체로 사용하는 데 비둘기의 숙달이 드러납니다.
이 작품은 명백한 인간 인물이 부족한 것처럼 보이지만 "The Critic"이라는 제목은 시각적 환경과 상호 작용하는 관찰자의 암묵적 존재를 암시합니다. 이러한 비판과 관찰의 개념은 중심이되어, 보는 행위는 개인 및 공동체 과정이며,이 작업에 대한 인식이 관중의 맥락과 개인 경험에 의해 영향을 받는다는 것을 시사한다. 작곡에 명확한 캐릭터가 없으면 대중의 성찰과 더 넓은 해석을 초대합니다.
입체파와 Fauvism과 같은 움직임에 영향을받은 Dove는이 작품에서 예술적 지각의 본질에 초점을 맞추면서 문자 적 표현을 초월하는 능력을 보여줍니다. 이 작품은 예술 비판의 전통적인 개념을 무시하는 추상화 운동으로 제시되며, 예술에 대한 대화는 단순한 기술 평가를 넘어서는 것을 시사합니다. 그러므로이 작품은 고려할 대상뿐만 아니라 예술적 창조와 감사의 행위에 대한 재귀 적 비판에 대한 초대로서이기도하다.
1925 년은 그의 스타일이 통합되어 미국 모더니즘의 맥락에서 그의 독창성으로 인정되기 시작했기 때문에 Dove의 경력에서 중요한시기였습니다. "비평가"는 그의 예술적 진화에 대한 간증과 오해의 소지가있는 단순성을 통해 복잡한 개념을 전달할 수있는 능력으로 세워졌습니다. 인간의 인물이 종종 우세한 역할을하는 다른 시간의 작품과 비교할 때, Dove는 예술과 관중 사이의 관계가 물리적 존재없이 똑같이 강력 할 수 있음을 제안함으로써 그의 숙달을 보여줍니다.
결론적으로, "비평가"는 미학적 표현 이상입니다. 그것은 예술 경험 자체에 대한 의견입니다. Arthur Dove는 색상, 모양 및 추상화의 우아한 사용을 통해 미술 세계에서 우리 자신의 입장에 의문을 제기하여 비판이 본질적으로 개인의 인식과 관련이 있으며 각 관중은 자신의 의미를 작품에 기여한다는 것을 상기시켜줍니다. 따라서이 그림은 예술가, 작품 및 관중 사이의 지속적인 대화를위한 공간이됩니다. 시간을 초월하고 창조적 인 행동의 본질을 반영하는 덕트 실입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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