설명
프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)의 "비판에 찬성"(1945)은 예술과 삶 자체에서 비판의 기능에 반영되는 뉘앙스로 가득 찬 작품으로 제시됩니다. 20 세기의 전위가있는 피카비아는 다다주의와 초현실주의와 같은 다양한 예술적 흐름을 운송하고 도전 할 수있는 능력으로 유명합니다. 그의 작품은 동요와 새로운 형태의 표현에 대한 검색으로 표시된 시대의 정신에 대한 간증입니다.
"비판에 찬성"에서, 우리는 피카비아의 작품에서 독특한 인감 인 비 유적 및 추상적 요소를 결합한 구성을 관찰 할 수 있습니다. 전경에서, 노란색에서 깊은 파란색에 이르는 생생한 색상 팔레트가 특징 인 역동적이고 활기찬 배경에서 나오는 얼굴이 인식됩니다. 이 색채 폭발은주의를 기울일뿐만 아니라 아이디어와 감정이 얽힌 소란스러운 대화를 제안합니다. 색상은 운동 감각을 만들어내는 방식으로 기꺼이, 일에서 반복되는 원칙이며, 포스트 전쟁의 사회적, 문화적 맥락의 복잡성을 반영합니다.
작품에 표현 된 얼굴은 개별 초상화에만 국한되지 않지만 비판에 대한 더 넓은 대화의 원형으로 작용하는 것 같습니다. 피카비아는 비판의 축하와 그 파괴적인 잠재력 사이의 이원성을 불러 일으킨다. 스타일의 특성을 통해 얼굴은 사람과 가면으로 보이며 각 개인이 할 수있는 여러 정체성의 다수성을 불러 일으킨다. 이것은 해석과 내성을 초대하는 모호한 환경을 생성합니다.
고려해야 할 흥미로운 측면은 그림에서 타이포그래피를 사용하는 것입니다. Picabia의 작품에 종종 존재하는 글자와 단어는 시각적 이미지를 보완하는 자신의 이야기를 불러 일으 킵니다. 이런 의미에서, "비판에 유리한"것은 메타 크리티컬 반성으로 볼 수있다. 예술가는 창조 할뿐만 아니라 자신을 창조하는 행위에 대해 논평한다. 이 자기 반사적 접근은 Picabia의 가장 흥미로운 특징 중 하나이며, 예술가가된다는 의미뿐만 아니라 비평가라는 의미를 끊임없이 질문합니다.
이 작품에서 피카비아의 그림 기술은 붓이 종종 느슨하고 자유롭고 통제와 혼돈 사이의 긴장을 드러내는 성급하고 결정된 터치로 특징 지어집니다. 이것은 비평가들이 파괴하는 것만 큼 영감을 줄 수있는 현실을 반영하여 예술적 현상 자체의 시각적 은유가됩니다.
Picabia의 작품의 맥락에서 "비판에 찬성"을 배치함으로써, 공명은 그림과 배경 사이의 관계와 초록과 비 유적 사이의 상호 작용을 탐구 한 다른 현대 예술가들과 함께 찾을 수 있습니다. 그러나 Picabia의 목소리는 흔들리지 않는 도발의 정신과 컨벤션에 대한 도전으로 두드러집니다.
이 작품은 지성과 감정과 관련된 경험을 제공하는 단순한 보는 행동을 초월하는 비판적 분석을 초대합니다. 예술 비판이 검증 도구이자 델리 테시 미팅 무기가 될 수있는 세상에서, "비판에 유리한"은 대화와 반성을 일으키는 예술력을 상기시켜주는 시대를 초월한 주제로 세워진다. 따라서 프랜시스 피카비아는이 작품을 통해 비판을 창조 행위로 변호 할뿐만 아니라 예술 작품과 해석과의 우리 자신의 관계를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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