설명
Andrea di Bartolo의 그림은 14 세기 이탈리아 고딕 예술의 걸작입니다. 이 작품은 54 x 49cm를 측정하며 십자가에 못 박히신 후 그리스도의 애도의 성서적 장면을 나타냅니다. 작품의 예술적 스타일은 인상적이며 작가가 극적이고 감정적 인 구성을 만들 수있는 능력을 보여주는 세심하고 상세한 기술로 인상적입니다.
작품의 구성은 인상적이며 운동과 감정으로 가득 찬 장면에 얽힌 많은 수치가 있습니다. 캐릭터는 거꾸로 된 삼각형으로 배열되어 그리스도의 몸이 위치한 일의 중심에 시청자의 관심을 지시합니다. 중심 인물은 성모 마리아로, 그녀의 죽은 아들의 몸을 무릎에 붙잡고 사도들과 그녀의 상실을 외치는 다른 인물들에 둘러싸여 있습니다.
작품에 사용 된 색상은 풍부하고 생생하며 따뜻하고 차가운 색조가 결합되어 감정적이고 극적인 분위기를 조성합니다. Di Bartolo가 사용하는 컬러 팔레트에는 파란색, 빨간색, 녹색 및 노란색의 색조가 포함되어 있으며, 의류의 세부 사항과 캐릭터의 얼굴 표정을 강조하는 데 사용됩니다.
그림 뒤에있는 이야기는 피렌체의 개인 예배당을 위해 만들어 졌다고 여겨지 기 때문에 매혹적입니다. 이 작품은 1920 년대에 개인 컬렉션에서 발견되었으며 그 이후로 수많은 전시회와 연구를 받았습니다.
작품의 작은 알려진 측면에 관해서는 Di Bartolo가 Taddeo Gaddi 및 Andrea Orcagna와 같은 당시의 다른 예술가들과 긴밀한 협력을하면서 일한 것으로 알려져 있습니다. 또한, Di Bartolo가 그림에서 사용한 기술은 비잔틴 영향과 이탈리아 그림 전통의 조합이라고 믿어집니다.
요컨대, Andrea di Bartolo의 그림은 세심한 기술, 극적이고 감정적 인 구성 및 풍부한 색상 팔레트로 눈에 띄는 이탈리아 고딕 예술의 걸작입니다. 시간의 흐름에서 살아남은 예술 작품은 시청자들에게 아름다움과 감정적 메시지로 인상적입니다.