설명
1923 년에 만든 페르난드 레거 (Fernand Léger)의 "비인간적"그림은 레거가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 현대 스타일의 매혹적인 예로 나타납니다. Léger는 그 본질 주위에서 모양과 색상이 논의 된시기에 자신을 기계와 현대의 시각적 번역기로 자리 매김했으며, 20 세기의 예술의 맥락에서 그것을 구별하는 자신의 접근 방식으로 입방체를 합병했습니다. 이 작업에서, 선진 세계의 긴장을 표현하려는 그의 욕구는 살아있다.
"The Inhuman"에서 Léger는 현대성의 역동적 인 에너지와 소외의 감각을 불러 일으키는 풍부하고 대담한 팔레트를 사용합니다. 입체파의 특성 인 기하학적 형태는 현대 경험의 분해와 재구성을 반영하는 단편적인 성향과 결합된다. 구성에서 우세한 노란색, 진한 빨강 및 대조되는 회색 음색에서 우세한 생생한 색상은 활력을 제공 할뿐만 아니라 역학과 비인간 화에 의해 지배되는 조경에서 발생하는 모순적인 감정을 제안합니다.
그림의 분위기는 구성 구조를 통해 풍성해져 있으며, 이는 형태가 추상 문자와 건축 요소를 시뮬레이션하는 주관적 순서를 보여줍니다. 그림과 배경 사이의 이러한 상호 작용은 깊이의 느낌을 만듭니다. 여기서 수치는 마치 자신의 존재의 경계에서 벗어나려고하는 것처럼 피겨가 지속적인 변형 상태에있는 것처럼 보입니다. 이 복잡한 형태의 형태 네트워크를 통해 Léger는 반복적 인 기계와 루틴이 지배하는 사회에 갇힌 인간의 본질을 포착하여 근대성의 비인간적 영향에 대한 그의 비전을 반영합니다.
더 많은 이야기 작품에서 캐릭터를 식별 할 수는 없지만 Léger가 "The Inhuman"에 주입하기 위해 관리하는 추상적 인 표현은 당시 인간의 상태에 대한 의견이됩니다. 실루엣은 흐려졌지만, 기계와 도시화 사이의 삶에 대한 이야기, 변화에 대한 사회의 투쟁과 열망에 대한 반향입니다. 그러한 접근법은 시청자에게 현대의 표면에서 인간의 본질이 지속되며 종종 일상 생활의 기계주의에서 무시된다는 것을 상기시킵니다.
이 작품은 레거가 가장 표현력 있고 역동적 인 스타일을 향해 가장 엄격한 입체파 중에서 "현대 예술"으로 알려진 것에 대해 배운 단계의 상징적 인 것으로 간주 될 수있다. 기본 형태의 단순성을 현대 환경의 감정적이고 비판적인 복잡성과 결합하는 능력은 예술적 담론에서 "비인간적"의 관련성을 유지하는 것입니다. 따라서이 그림은 레거의 이야기에서 독특한 작품 일뿐 만 아니라 산업 시대에 인간의 투쟁의 거울이되어 시간을 초월하고 정체성과 근대성에 대한 현대 토론에서 공명합니다.
요컨대, "The Inhuman"은 근대성이 환경뿐만 아니라 대인 관계와 개인의 자기 인식을 어떻게 변화시키는 지에 대한 깊은 반영을 초대하며, 과거와 예술적 현재 사이의 지속적인 대화를 시작합니다. Fernand Léger는 그의 현실에 대한 급격한 관찰을 통해 예술사에서 그 위치를 재확인하는이 복잡성을 포착 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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