설명
Edgar Degas의 "Riders in the Rain"(1886) 작품은 그의 건설 현장에서 반복되는 주제 인 경마 분야에서 삶과 움직임의 일시적인 본질을 포착 할 수있는 예술가의 능력의 주목할만한 예로 세워졌습니다. 혁신적인 접근 방식과 주로 인간의 인물과 운동과 함께 일하는 관행으로 유명한 Degas는이 그림에서 언뜻보기에 세상적인 것처럼 보일 수 있지만 신중한 고려가 필요한 감정적, 기술적 깊이를 드러냅니다.
이 구성은 동적으로 비대칭이며, 라이더는 행동의 임박과 불리한 기후 조건에서 경력에 내재 된 혼돈을 모두 암시하는 공간에서 조직되었습니다. 말에있는 라이더의 처분은 시청자의 시선을 작품의 중심으로 향하게하는 삼각형으로 표현됩니다. Degas는 비가 올 때 갤럽 할 때 적절한 시간을 포착하여 상황의 속도와 위험을 모두 암시하는 시각적 긴장을 만듭니다.
컬러 팔레트의 경우 Degas는 다양한 회색과 갈색 색조를 사용하며, 라이더의 라이더에 더 생생한 컬러 악센트가 얽혀있어 비오는 날의 잔인한 분위기를 강조합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 컬러 스팟은 물과 지구의 질감을 불러 일으켜 말과 라이더를 담그는 비의 거의 촉각적인 감각을 제공합니다. 이 색상 처리는 물 문제와 공명 할뿐만 아니라 페인트를 통해 움직임 감을 인쇄하는 능력을 반영합니다.
Degas는 라이더가 요소에 직면 할 때 라이더의 본질을 포착했기 때문에 인간의 인물은이 그림에서 근본적인 역할을합니다. 얼굴은 눈에 띄지 않지만 자세와 의복은 라이더와 말 사이의 강한 상호 작용을 나타냅니다. 그것은 친밀한 연결, 경주의 소동 가운데서 협력 행위를 느낍니다. 이 미묘함은 주제의 심리학에 대한 Degas에 대한 지식에 대한 간증으로, 단순한 쇼를 넘어서 경험의 영혼에 들어갈 수있는 능력을 강조합니다.
이 작품은 또한 인상주의의 더 넓은 맥락에서 등록되며, 이는 Degas가 기존의 참가자보다 선구자로 간주됩니다. 더 빛나는 모양의 빛과 색상을 사용한 다른 인상파와는 달리, Degas는 때때로 일상 생활의 친밀한 순간과 장면에 중점을 둔 더 많은 포함 된 팔레트를 사용했습니다. "라이더 라이더"는 예술가가 낭만적 인 이상화보다는 노래의 현실과 감정을 포착하기 위해 노력하는보다 개인적이고 내성적 인 스타일로의 전환으로 볼 수 있습니다.
Degas가 그 효과를 달성하는 기술은 똑같이 중요합니다. 오일 조합과 케이크 기술을 사용하여 장면의 분위기와 순간의 즉각적인 성을 불러 일으키는 텍스처를 만들 수있는 선택입니다. 이것은 그의 작품의 또 다른 독특한 측면으로, 그의 시대의 그림의 관습에서 멀어지고 그의 예술적 비전을 달성하기 위해 다양한 기술을 실험하려는 그의 욕구를 보여줍니다.
간단히 말해서 "라이더 라이더"는 기술 숙달과 자연과 개인 사이의 연결에 대한 깊은 이해를 결합한 작품입니다. 비는 배경 일뿐 만 아니라 주인공 자체로, 인종의 역학을 바꾸고 라이더가 자신의 기술을 보여주기 위해 도전합니다. 이 작품에서 시각적, 정서적, 주제별 요소의 조합은 Degas의 생산에서 구별 될뿐만 아니라 시간의 탈출과 인간 경험의 활기를 사로 잡는 예술가의 독창성에 대한 지속적인 증언을 제공합니다. 이런 의미에서, 그림은 명백한 단순성을 초월하고 결정적인 순간에 불멸화 된 인간 상태를 깊이 반영하게된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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