설명
이 작품은 "비엔나 본부에있는 내각을위한 초안 프로젝트 -1903"190 세기와 20 세기 초의 Koloman Moser 작품. 비엔나 탈퇴 운동의 중심 인물 인 Moser는 기능을 미학과 병합하는 능력으로 눈에 띄고,이 작업에서 디자인의 개념에는 스타일의 상징적 인 명확성과 정교함이 제시됩니다.
문제의 작품은 예비 형태로 제시되지만 캐비닛을 위해 설계된 스케치로 당시의 장식 예술의 본질을 놀라운 강렬하게 포착합니다. 이 작품의 구성은 지오메트리와 요소의 유기 조직 사이의 매혹적인 균형을 보여줍니다. 깨끗한 라인, 양식화 된 모양 및 복잡한 패턴 사용 오케스트라는 묵상을 불러 일으키는 시각적 역동적이며, 움직임감과 공식적인 안정성을 모두 암시합니다.
이 스케치에 사용 된 색상은 주목할만한 또 다른 측면입니다. Moser는 따뜻한 톤과 차가운 톤 사이를 진동하는 팔레트를 사용하여 깊이와 풍부한 디자인을 강화시키는 상호 작용을 생성합니다. 이 색소 고려는 장식 예술의 감각적 특성을 기억하는 시각적 풍경을 자세히 설명하며, 각 톤은 미적 기능을 충족시킬뿐만 아니라 거의 촉각적인 감정과 인상을 불러 일으 킵니다. 그의 경력을 통해 Moser는 색상이 공간에 대한 인식을 변화시킬 수있는 방식에 특별한 관심을 보였습니다. 여기 에서이 작품에서 우리는이 전제에 대한 뛰어난 탐구를 볼 수 있습니다.
이 초안에서 우리는 인간의 인물이나 이야기 장면을 찾지 못한다는 점에 유의해야합니다. 이 접근법은 추상화와 장식 디자인에 대한 Moser의 특권과 일치하며, 여기서 대상과 장식은 디자인의 순도를 방해하는 캐릭터가 필요하지 않고 두드러지게됩니다. 이런 의미에서, 모저는 자신의 작품에 앞서 예술적 관습을 떠나 모더니즘을 선사하는 양식을 포옹하며, 그 형태는 그 자체로 표현의 수단이된다.
이 작품을 관찰하면 현대 현대 운동의 영향과 시대의 비엔나의 맥락에서 디자인에 대한 광범위한 접근 방식과의 관련성을 분별할 수 있습니다. Moser는 화가 일뿐 아니라 뛰어난 그래픽 및 가구 디자이너였으며 그의 작품에 수렴하고 그림, 건축 및 응용 예술 사이의 대화를 허용하는 측면이었습니다. 이 통합 접근 방식은 레거시의 독특한 브랜드로 세대의 예술가와 디자이너에게 영향을 미쳤습니다.
"비엔나 워크숍 본부 -1903"의 내각 초안 초안은 기술적 인 품질뿐만 아니라 혁신과 문화적 변화의 기간을 반영하는 능력에도 있습니다. 예술이 우세한 학문적 스타일에서 멀어 지려고했을 때, Moser는 문화 유산의 미학적 전통을 축하하는 것만 큼 디자인뿐만 아니라 미래를 향한 선구자로 자리 매김하고 있습니다. . 그러므로이 작품에서 그의 작품은 그의 전문 지식과 비전에 대한 간증이며, 현대 미술사의 역사의 핵심 요소는 계속해서 강하게 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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