설명
Koloman Moser가 만든 "비엔나의 교회 스타 인호크 (Church Steinhoch)"그림은 미세가 가장 유명한 회원 중 한 명인 Wiener Werkstätte의 예술적 운동의 본질을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 1910 년에서 1911 년 사이에 수행 된이 작품은 교회의 건축물을 묘사 할뿐만 아니라 비엔나에서 20 세기 초 예술의 환경과 영성, 필수 특성과 깊은 관계를 제안합니다.
시각적으로, 그림은 명확하고 정의 된 관점을 기반으로하는 구성을 제시합니다. 건축 디자인이 역사주의의 영향과 시간의 새로운 모더니즘을 결합한 Steinhoch Church는 캔버스의 중심에 서서 유기적이고 조화로운 구조로 공간을 지배합니다. Moser는 건물이 인식 할뿐만 아니라 비엔나 도시 경관의 요소를 통합하여 그것을 둘러싸는 맥락을 허용하는 각도를 선택합니다. 교회의 형태는 예술가가 세 심하게 연구하여 구부러진 선과 양식화 된 세부 사항을 강조합니다. 이 세부 관심은 장식과 장식적인 미학에 대한 Moser의 관심의 징후입니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것도 똑같이 놀랍습니다. Moser는 부드럽고 미묘한 색조를 결합한 팔레트를 선택하며, 구조물의 테라코타 및 황토색 터치와 대조되는 파란색과 녹색의 우세한 팔레트를 선택합니다. 이 색수 선택은 건축에 생명을주는 것뿐만 아니라 고요하고 명상적인 환경을 제안하여 시청자가 작업의 분위기에 몰입하도록 초대합니다. 빛과 그림자의 상호 작용은 미묘하며, 교회의 정적 표현에 역학을 가져 오는 볼륨 게임을 만듭니다.
그림에는 인간의 인물이 없지만 살아있는 인물의 부재는 작품에 중요하지 않습니다. 반대로, 그것은 도시의 맥락에서 성스러운 건물의 외로움과 고립을 강조합니다. Moser는 관중이 건축의 위엄과 영성에 그의 관심을 집중시켜 도시의 사회적, 집단 생활에서, 특히 깊고 가속화 된시기에 교회의 역할에 대한 반영을 제안 할 것이라고 추구합니다.
Koloman Moser의 스타일은 오스트리아에서 과거의 학문적 예술의 관습과 어울리고 자하는 운동 인 Art Nouveau 운동의 필수 부분입니다. 기능을 미학과 병합하는 그의 능력은 그의 그래픽 및 섬유 디자인과 같은 다른 작품에도 존재합니다. Moser와 Gustav Klimt 및 Egon Schiele와 같은 다른 비엔나 탈퇴 예술가들의 현대 작품은 전통을 넘어서는 새로운 시각적 언어에 대한이 검색을 공유합니다.
"비엔나의 스타 인호크 교회"는 비엔나 예술의 다른 걸작만큼 잘 알려져 있지는 않지만 오스트리아 미술사의 맥락에서 그 의미는 부인할 수 없습니다. Moser는이 그림을 통해 건축 유산을 기록했을뿐만 아니라 현대 세계의 신성한 공간과 관중 사이의 관계에 대한 깊은 감사를 불러 일으켰습니다. 이런 의미에서 그의 작품은 20 세기 초의 문화적 전환의 상징으로 세워져 현대 생활에서 영적을 찾는 것에 대한 성찰을 촉구합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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