설명
1836 년에 만들어진 Friedrich von Amerling의 "비엔나의 화가 Schilcher의 초상화"작품은 오스트리아의 낭만주의 시대의 초상 예술의 훌륭한 예로 세워졌습니다. 그의 주제의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Amerling은 비엔나의 예술적 삶과 관련이있는 현대 예술가 인 화가 프란츠 쉴처 (Franz Schilcher)의 표현을 훌륭하게 다루고 있습니다. 이 초상화는 두 화가의 동시대성에 대한 간증 일뿐 만 아니라 19 세기 예술계의 축하이기도합니다.
이 작곡은 묘사 된 것에 초점을 맞추고, 성찰과 신뢰를 모두 반영하는 포즈를 가정합니다. 색상의 사용은 놀랍습니다. 풍부하고 따뜻한 팔레트는 어두운 옷과 워크샵 환경을 제안하는 배경의 광도와 대조를 이루며 Schilcher의 인물에 생명을줍니다. Amerling은 빛과 그림자 사이의 게임을 탁월한 방식으로 사용하여 화가의 얼굴을 비추는 반면 주변 지역에서 그림자가 사라지는 동안 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 낭만주의의 특징 인 정서적 깊이를 제안하는 기술입니다.
벨벳과 타이 재킷으로 Schilcher 's Clothing의 세부 사항은 존엄성과 친밀감을 불러 일으켜 시청자와 주제 사이의 시각적, 심리적 연결을 만듭니다. Amerling이 예술가의 기술적 미덕의 본질을 포착하는 측면 인 Amerling이 조직의 질감을 묘사하는 방식에서 특히 주목할 만합니다. 캔버스 외부의 한 지점을 향한 Schilcher의 시선은 미스터리와 묵상의 층을 추가하여 예술가의 자신의 역할을 이해하기 위해 예술가의 가장 넓은 검색을 제안합니다.
빛의 사용은 강조 할 가치가있는 또 다른 중요한 측면입니다. Amerling은 종종 시청자의 관심을 끌기위한 수단으로 빛을 사용하며,이 초상화에서 조명은 먼 곳에서 나오는 것처럼 보이며 단순한 신체적 표현을 넘어서는 분위기를 조성합니다. 이 기술은 시청자가 화가의 정체성뿐만 아니라 그 당시 비엔나에서 예술적 창조의 광범위한 맥락을 심문 할 수있는 시각적 이야기를 확립하는 데 도움이됩니다.
초상화 자체 외에도 19 세기 내내 역사적이고 의식적인 초상화의 발전에서 Amerling이 수행 한 역할을 고려하는 것이 관련이 있습니다. 하이 사회의 초상화로서의 그의 경험과 그의 주제의 심리학을 포착하는 능력은 그를 그의 시대의 비엔나 예술의 수면에 놓았다. 그의 작품의 맥락에서, "비엔나의 화가 쉴 처의 초상화"는 외모를 나타내는 것뿐만 아니라 인간의 정체성과 경험을 탐구하는 초상화의 전통에 등록되어 있습니다.
이 작품은 동시대 인들 중 일부만큼 잘 알려져 있지는 않지만 시대와 예술과 삶이 강렬하게 얽혀있는 장소에 대해 이야기합니다. Franz Schilcher를 묘사하는 선택은 당시 예술가들 사이의 상호 연결을 강조 할뿐만 아니라 문화 발전에서 창조적 인 공동체가하는 중요한 역할을 강조합니다. 이런 의미에서, Amerling은 시간을 시간에 포착 할뿐만 아니라 예술에서 개인적, 사회적 표현의 수단으로 인물의 중요성을 공명하는 유산을 남깁니다.
"비엔나의 화가 슐러의 초상화"를 고려할 때, 우리는 작품에서 Friedrich von Amerling의 숙달과 19 세기 비엔나의 풍부한 예술적 삶에 대한 귀중한 증언을 발견했습니다. 이 작품은 우리가 새로운 모습으로 예술의 역사에 들어가도록 초대하여 각 초상화는 묘사 된 영혼과 그를 태어난 시간의 창으로 창으로 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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