설명
1900 년에 그려진 Paul Cézanne의 "Bibemus Cantera"는 자연의 표현에 대한 예술가의 숙달과 그의 원주민 프로방스의 풍경과의 깊은 관계에 대한 증언으로 세워졌습니다. 이 그림은 Cézanne이 Bibemus Quarry에 헌정 한 많은 것 중 하나입니다. 야외 연구가되어 예술적 탐험을위한 풍부한 땅을 제공했습니다. 이 구성은 무성한 초목으로 덮인 자연 환경에서 나오는 일련의 큰 암석 블록을 특징으로합니다. 각도 형태와 비대칭 성향을 갖는 풍경의 구조는 기존의 표현에 도전하는 지오메트리를 통해 영토의 본질을 포착하는 세잔의 능력을 보여줍니다.
비색 측면에서, Cézanne 이이 그림에서 사용한 팔레트는 따뜻하고 끔찍한 색조의 대담한 표현입니다. 베이지 색, 세피아 및 황토 뉘앙스는 강렬한 녹색과 결합되어 홍역의 따뜻함과 바위의 거칠기를 불러 일으 킵니다. 이 색상 선택은 풍경의 활력을 강화할뿐만 아니라 작가의 작품에서 반복되는 주제 인 빛과 물질 사이의 상호 작용을 강조합니다. 바위에 펼쳐지는 부드러운 빛은 명상적이고 반사적인 분위기를 암시하여 시청자가 그 장소의 대기에 잠길 수 있습니다.
작곡에 인간의 인물이 부족하다는 것은 풍경 자체의 위대함을 강조하여 관중과 자연 사이의 친밀한 관계를 장려합니다. 이 인간 공허함은 또한 자연이 주인공이되는 그의 작품의 공통 주제 인 평범한 내에서 숭고한 것을 탐구하려는 세잔의 의도를 반영합니다. 이러한 인간의 고립은 자연 공간이 자신의 성격과 목소리를 가지고 있다는 생각을 강조합니다. Cézanne은 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 접근 방식으로 그를 동시대 인들과 분리 시켰습니다.
"Bibemus Quarry"는 Cézanne의 포스트 -인상주의 스타일을 구현하며, 풍경의 기본 구조에 대한 세심한 관심이 특징입니다. 그들의 짧고 표현적인 브러시 스트로크는 볼륨과 모양을 제안하는 반면, 그들은 그림에서 움직임과 삶의 감각을 불러 일으 킵니다. 록키 형태의 균형과 긴장은 주변 잡초와 대조되며, 이는 세잔의 작품의 특징 인 고요하고 역동적 인 작품을 일으킨다.
Bibemus Landscape Series는 Cézanne이 가장 폭발적인 인상주의 감정에서 벗어나 더 구조적이고 반사적 인 접근 방식을 채택하려는시기에 개발 된 것이 흥미 롭습니다. 이 작품은 "Sainte-Victoire의 산"및 "Summer House Garden"과 같은 다른 사람들과 함께 자연적인 형태에 대한 집착과 가장 순수한 본질로 현실을 무너 뜨리고자하는 욕구를 보여줍니다.
요약하면, "Bibemus Cantera"는 자연의 표현에서 진실에 대한 Cézanne의 검색을 반영한 것입니다. 이 작업은 시각적 구성과 색상뿐만 아니라 인상주의의 즉각적인 이미지를 넘어서 새로운 관점으로 프로방스의 아름다움을 고려하도록 시청자를 초대 할 수있는 능력도 두드러집니다. 풍경을 담그면 채석장의 물리적 환경뿐만 아니라 Cézanne이 그의 예술을 통해 발생하는 감정적 깊이를 경험할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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