설명
조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)의 "비극과 코미디 사이의 개릭 (Garrick)"(1761)에서 상징과 기술이 풍부한 작곡이 있는데, 이는 유명한 배우 데이비드 개릭 (David Garrick)의 인물을 통해 극적인 예술의 본질적인 이원성을 포착합니다. 이 초상화는 Garrick의 연기 능력을 강조 할뿐만 아니라 비극과 코미디에서 공명하는 근본적인 인간 감정을 탐구합니다.
레이놀즈는 마치 마치 마치 마치 마치 무대에서 의식의 주인 인 것처럼 Garrick을 작품의 중심에 배치함으로써 인상적인 작곡 조직을 달성합니다. 그의 인물은 갈라 슈트를 우아하게 옷을 입고 있으며, 18 세기 영국 극장의 탁월한 인물로서의 지위를 강조합니다. 그 주위에, 비극과 코미디에 대한 우화는 측면으로 나오는 두 명의 여성 인물로 대표되는이 두 예술 세력의 갈등과 동거를 암시하는 시각적 명확성을 제공합니다. 어두운 튜닉을 입고 머리띠로 장식 된 비극의 인물은 코미디의 가장 활기차고 화려한 코미디와는 달리 우울하고 감정적 인 깊이의 느낌을 불러 일으켜 마스크와 가벼운 의상을 입는 표현을 제안합니다. 기쁨과 유머.
이 작업에서 색상 사용은 또 다른 주목할만한 측면입니다. 레이놀즈는 어둡고 밝은 팔레트를 사용하여 인간 감정의 표현을 향상시킵니다. Garrick의 인물을 강조하는 따뜻하고 황금색은 비극의 그림에서 가장 차갑고 가장 황량한 팔레트와 대조됩니다. 이 컬러 게임은 캐릭터를 구별하는 데 도움이 될뿐만 아니라 고통과 기쁨 사이의 갈등을 반영하여 극장의 이중 특성을 캡슐화합니다.
느슨한 브러시를 사용하고 빛의 영향을 포착하는 데 숙달 된 레이놀즈의 그림 기술은 그림 문제를 보완하는 거의 연극적인 분위기를 제공합니다. 색상과 전환의 부드러움의 광채는 캔버스에서의 삶을 가져 와서 시청자가 인간의 감정의 변화하는 본질을 반영하도록 초대하는 움직임과 역 동성을 만듭니다. 시청자는 Garrick뿐만 아니라 그가 구현하는 드라마의 본질과 함께 시각적 대화에 갇혀 있다고 느낍니다.
이 그림이 레이놀즈의 예술과 그 시대의 가장 광범위한 맥락에있는 방법을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 18 세기 영국의 영국 학교의 일환으로 레이놀즈는 초상화와 시각적 이야기를 결합하여 종종 우화 적 요소를 작곡에 통합하는 능력으로 두드러집니다. 이 접근법은 그것을 탁월한 초상화 자로 구별 할뿐만 아니라 인간 본성의 정서적 척도, 예술과 삶 자체에 내재 된 측면에 대한 관심의 중생과 관련된 혁신적인 자리를 차지합니다.
결론적으로, "비극과 코미디 사이의 개릭"은 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 인간의 상태와 삶의 단계에서 배우의 역할에 대한 깊은 연구입니다. 레이놀즈는 기술적 인 능력과 시각적 이야기에 대한 이해를 통해 극적인 예술의 복잡성을 캡슐화 하여이 작품을 미술사에서 이정표로 만들고 시간에 가장 영향력있는 배우 중 한 명인 David Garrick에 대한 지속적인 찬사를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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