설명
매혹적인 작품에서 "Odalisque Au Tambourin, Harmonie in Bleu"(1926) Henri Matisse는 사실주의와 예술가의 꿈의 세계 사이의 다리를 돌보는 색과 모양의 교향곡이 전시됩니다. 44x60cm의 차원을 가진이 그림은 가장 성숙한 Matisse 기간의 숭고한 예입니다. 여기서 색채의 탐사와 형태의 단순화는 비교할 수없는 복잡성과 아름다움에 도달합니다.
Matisse의 경력에서 되풀이되는 Odalisca의 주제는 여기에 항상 그를 매료시킨 문제인 동부 이국주의를 불러 일으키는 신선함과 관능으로 제시됩니다. 오리엔탈의 옷을 입고 옷을 입은 여성 인 중심 인물은 드럼을 들고 작곡에 음악과 역학의 요소를 더합니다. 오 달리스카의 편안하고 명상적인 위치는 Matisse가 신중하게 일한 배경의 생생한 에너지와 대조됩니다.
이 작품에서 색상을 사용하면 Matisse의 숙달과 그의 검색이 서로 대화하는 톤을 통해 시각적 하모니를 만들기위한 그의 검색을 드러내고 있습니다. 파란색은 오 달리스카의 옷뿐만 아니라 배경을 둘러싼 배경에서도 우세합니다. 이 파란색, 깊고 차분한 것은 평온의 분위기와 동시에 정서적 강도를 생성합니다. 따라서 Matisse는 간단한 제목 이상의 예술적 선언이되는 "파란색 하모니"를 달성합니다.
중앙 그림을 둘러싼 장식 모티프는 장면을 보완하여 닫히지 만 억압적인 공간을 만들지 않습니다. 배경의 눈에 띄는 꽃 무늬 패턴과 오달 리스카가있는 소파의 세부 사항은 부와 사치의 느낌, 하렘에서의 삶의 특성을 만듭니다. Matisse가 좋아했던 장식용 스타일의 전형적인이 장식 요소는 장식적인 아름다움없이 그림과 디자인을 병합 할 수있는 능력을 보여줍니다.
작업에 대한 철저한 검사를 통해 Matisse가 두 가지 차원과 겹치는 평면으로 어떻게 연주하는지 분명히 알 수 있습니다. 형태와 명확하고 정의 된 선의 단순화는 언뜻보기에 단순 해 보일 수 있지만 단순성에는 구성 복잡성과 놀라운 개념적 깊이가 포함 된 그림을 구성합니다.
"Odalisque Au Tambourin, Harmonie in Bleu"는 Matisse의 기술적 능력뿐만 아니라 색상과 모양을 통해 감정을 전달하는 타의 추종을 불허하는 능력에 대한 간증 일뿐입니다. 이 작품은 1920 년대에 Matisse가 생산 한 일련의 Odalisk의 일부이며 각각은 빛, 색상 및 공간의 다양한 측면을 탐색합니다.
결론적으로, "Odalisque au Tambourin, Bleu의 Harmonie"의 시각적, 정서적 부는 역사적, 문화적 맥락을 초월하여 시청자에게 창조 후 거의 1 세기 후에도 계속해서 공명하는 미학적 경험을 제공합니다. Henri Matisse는 그의 독특한 숙달과 함께 우리에게 그의 꿈의 세계와 아름다움, 조화 및 생활 예술에 대한 그의 끝없는 매력을 제공합니다.