설명
표현주의의 뛰어난 지수이자 파리 스쿨 (Paris School)으로 알려진 예술 운동의 일원 인 Chaim Soutine은 그의 작품에서 "파란색 배경에 여자의 초상화"(1928) 그의 그림 접근 방식의 감동적이고 독특한 예를 제시합니다. 인간의 인물에 매료 된 Soutine은 단순한 표현을 초월하는 맥락에서 초상화를 재 해석하여 시청자가 묘사 된 캐릭터의 심리학과 친밀한 대화로 초대합니다.
이 그림은 얼굴이 수수께끼와 공개 인 여성의 이미지를 포착합니다. 작곡은 전경의 그림을 보여 주어 대부분의 캔버스를 삼켜서 시청자와 시청자 사이의 즉각적인 연결을 설정합니다. 배경을 지배하는 푸른 색의 사용은 주변을 주변 환경과 분리 할뿐만 아니라 감정적 거울 역할을하여 묵상을 불러 일으키는 분위기와 감각을 시사합니다. 생생한 톤으로 배경의 이러한 변위는 그림의 관련성을 강화하여 영혼의 본질을 캡슐화하여 Soutine을 찾는 것을 나타냅니다.
여성의 얼굴 윤곽은 빛과 그림자를 다루는 데있어 작가의 기술적 숙달을 보여줍니다. 뉘앙스가 풍부한 컬러 팔레트는 따뜻한 색조와 차가운 색조 사이의 균형을 유지하여 거의 3 차원 효과와 감정으로 가득 찬 대기를 만듭니다. 표현적인 브러시 스트로크는 페인트 표면에 거의 촉각적인 치수를 제공하기 때문에 여성의 얼굴은 살아있는 것처럼 보입니다.
이 초상화는 단순히 개인의 표현이 아닙니다. 그것은 정체성과 정신의 탐구를 찾는 것입니다. 사후 인상과 fauvism에 의해 깊이 영향을받은 Soutine 은이 작품에 거의 내장 접근법을 통합하여 각 선이 감정으로 함침되는 것처럼 보입니다. 그녀의 잘 정의되어 있지만 무기한 특징으로 여성의 얼굴의 표현은 관찰자의 해석에 열린 이야기를 시사합니다. 이 여자는 누구입니까? 이 포획 된 순간에 어떤 생각이나 감정이 그것을 겪고 있습니까? 이 작업은 구체적인 답변을 제공하지 않지만 시청자가 내성과 호기심 사이의 항해를 남깁니다.
이 작품의 맥락은 Soutine이 그의 경력의 과관에 있던 강렬한 예술 실험의 시대에 있습니다. 그의 스타일은 기존의 윤곽의 사라지고 색상의 활기찬 탐사로 특징 지어진 그의 스타일은 20 세기 현대 예술의 전환에서 기본적인 인물로 배치한다. 이 초상화는 색과 감정에 대한 접근 방식이 종종 고전적 표현을 식별하는 같은 시대의 다른 작품과의 대화에서 볼 수 있습니다. Soutine은 그림에 대한 관능적이고 육체적 인 접근에서 독특한 목소리를 유지하지만 인간에 대한 탐구와 함께 Amedeo Modigliani와 같은 현대 화가들과 그들의 원에있는 다른 표현 주의자들도 관련성 비교 역할을 할 수 있습니다.
요컨대, "파란색 배경에있는 여성의 초상화"는 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 피사체와 관중 사이에 강렬한 대화를 만들기 위해 색과 모양이 얽혀있는 맹렬한 순간의 본질을 포착하는 정서적, 심리적 탐구입니다. Soutine의 작품은 공명하고 관련성이 높으며, 시각을 넘어서서 인간 경험의 실을 만지는 기술의 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.