설명
Fauvism의 가장 큰 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 현실을 활력, 색상 및 조화로 가득 찬 시각적 언어로 변화시키는 능력으로 우리를 계속 놀라게합니다. 1947 년에 제작 된 "Blue Interior"는 공간과 색상을 재구성하기 위해 모든 Matisse의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림을 관찰하면서, 그의 경력 기간 동안 예술가의 특징 인 평온과 깊이의 분위기에 몰입합니다.
이 작품에서, 푸른 색의 우세는 작품의 제목을 정의 할뿐만 아니라 전체 그림에 스며드는 평온과 신비주의를 확립합니다. Matisse 's Blue는 깊고 거의 cerúleo이며 구성의 모든 구석을 지배합니다. 이 색수 선택은 무작위가 아닙니다. 그것은 고요함으로 가득 찬 내성적 인 환경을 조성하려는 예술가의 의도의 선언입니다. 파란색의 사용은 또한 지중해 빛의 영향을 반영 할 수 있으며, 마티스는 그의 수년간의 거주지에서 니스에 익숙해졌습니다.
"Blue Interior"의 구성은 명백히 간단하지만 세 심하게 조정 된 명확한 공간 조직을 반영합니다. 중앙에는 Ochavada와 약간 기울어 진 테이블이 있으며, 여기에는 꽃, 아마도 Peonias가있는 꽃병 인 것처럼 보입니다. 이 테이블은 작곡의 앵커 역할을하며, 시청자의 시선을 일의 감정적 핵심에 끌어들입니다. 마찬가지로, 테이블에있는 물체의 배열은 Matisse의 작품에 종종 존재하는 특징 인 혼돈 내에서 질서 의식을 암시합니다.
장면의 건축 요소도 언급 할 가치가 있습니다. 왼쪽에 위치한 두 개의 큰 창문은 빛의 내부를 침수하여 벽의 푸른 활기 넘치는 그림자와 반사의 재미있는 게임을 만듭니다. 이 빛과 그림자 게임은 시각적 경험을 풍부하게하는 3 차원과 역 동성에 기여합니다. 파란색과 흰색 톤으로 필터링 된 빛은 윤곽을 부드럽게하여 환상의 분위기를 조성합니다.
"파란색 인테리어"에 인간 인물이 없다는 것을 알게 된 것은 흥미 롭습니다. 이것은 생략처럼 보일지 모르지만, 공간과 무생물 요소에 관심을 집중시키는 것은 예술가의 의식적인 선택입니다. Matisse는 가장 일상적인 물건을 주입하는 교사였으며,이 작품에서 인간의 존재는 다소 암시 적으로 제안됩니다. 가구의 배열, 테이블 위에 책과 시계 벽의 시계의 존재, 배경에 거의 숨겨져 있습니다. 이 조용한 체류에서 시간이 지남을 나타냅니다.
1947 년의 "블루 인테리어"는 Matisse에서 다른 유명한 작품만큼 인식되지 않을 수 있지만, 본질적으로 끊임없는 예술가 실험의 천재와 새로운 형태의 표현을 찾습니다. 이 작업은 우리에게 공간을 다르게 생각해 보라고 촉구하며, 푸르스름한 평온에서 자신을 잃고 일상 생활에서 아름다움을 발견하도록 초대합니다. 기만적인 단순성과 색상과 빛의 절대 영역은 "파란색 인테리어"를 Henri Matisse의 예술적 천재에 대한 생생한 간증으로 만듭니다.