설명
19 세기 서양 예술의 광대 한 파노라마에서 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 수수께끼와 혁명적 인 인물로 올라갑니다. 그의 그림 "The Blue Girl -1874"는 그녀의 작품 중 하나입니다. 그의 시간과 장소의 맥락에서 볼 수있는이 작품은 예술가와 인간 인물의 구성, 색상 및 치료에 대한 그의 정교한 관리에 대해 많은 것을 보여줍니다.
"The Blue Girl"을 관찰 할 때, 색상 사용은 미묘하고 강력한 방식으로 강조됩니다. 젊은 여성 인 중심 인물은 파란색으로 옷을 입고 있으며, 그림자의 깊은 프러시아 블루에서 가장 큰 광도 지역에서 거의 밝은 파란색에 이르기까지 다양한 톤입니다. 이 색수 선택은 임의적이지 않습니다. 색상 이론과 일본 예술의 검색에 영향을받은 휘슬러는 미적 매력뿐만 아니라 평온과 우울함의 감정을 불러 일으킬 수있는 능력 때문에 파란색을 사용했습니다.
그림의 구성은 똑같이 연상 적입니다. 젊은 여성의 인물은 장면을 지배하지만, 자신을 부과하는 것 이상은 추상적 인 공간에 정지 된 것 같습니다. 배경 구성에는 고의적 인 모호성이 있으며, 이는 어떻게 든 구체적이고 성가신입니다. 윤곽은 명확하게 구분되지 않아 시청자의 눈이 젊은 여성의 드레스와 얼굴에 집중할 수 있도록 흐릿한 느낌을줍니다. 그의 머리의 약간의 성향과 그의 표현의 평온은 침묵의 묵상과 내성적 인 반사를 초대합니다.
동양의 미학, 특히 일본인의 영향은 휘슬러의 작업에서 틀림없이 틀림 없습니다. 일본 예술에 대한 그의 관심은 잘 문서화되어 있으며이 영향은 그림의 처리와 구성 균형에서 나타납니다. 라인의 단순성과 경제는 뷰티가 본질적으로 최소한이되는 조각의 조각을 기억합니다. 휘슬러는이 철학을 "The Blue Girl"에서 캡슐화 할 수 있는데, 여기서 각 줄은 중심 인물에서 산만하게하는 단일 불필요한 요소없이 의도적이고 목적으로 가득 차있는 것처럼 보입니다.
또한, 휘슬러가 열렬한 수비수였던 당시의 미적 운동의 주요 맥락 에서이 작업을 이해하는 것이 중요합니다. 이 운동은 도덕적이나 교훈적인 이야기가 필요없이 예술의 고유의 아름다움의 중요성을 강조한 아이디어 인 "예술을위한 예술"(L Art Pour L Art)을 옹호했다. 미적 순도는 주요 초점이며, "푸른 소녀"에서 이것은 색상, 모양 및 표현의 가장 근본적이고 아름다운 요소로 감소를 통해 달성됩니다.
"The Blue Girl"은 그의 유명한 "White Symphony, No. 1 : The White Girl"과 같은 Whistler의 다른 작품과 비교할 수 있습니다. 두 그림은 모두 현실을 엄격하게 대표하기보다는 정신과 인간 정신을 탐구하는 수단으로 색을 다룹니다. "백인 소녀"와 "파란 소녀"는 같은 예술적 철학의 반영이며, 그곳에서 색은 작곡의 해석 키와 그 의미가됩니다.
요약하면, "The Blue Girl -1874"는 James McNeill Whistler의 천재와 시간과 공간을 초월하는 작품을 만들 수있는 능력을 완벽하게 반영합니다. 그림은 미적 아름다움의 축하 일뿐 만 아니라 시각적 성찰의 깊은 운동이기도합니다. 젊은 여성의 모습, 그녀의 파란 드레스 및 그녀를 둘러싼 동일한 분위기는 시청자를 명상적인 여행에 초대하여 특징적으로 휘슬 리리아나 인 평온과 수수께끼의 혼합을 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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