설명
현대 미술의 가장 두드러진 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 1918 년부터 꿈과 평온의 우주로 그의 작품 "La Villa Bleue"로 우리를 움직입니다. 이 그림은 48 x 39cm의 차원을 가진이 그림은 시대를 표시하고 Matisse를 Fauvism의 위대한 주인 중 하나로 표시 한 스타일에 대한 간증입니다.
"The Bleue Villa"는 화려한 생동감과 고조파 구성으로 즉시 우리를 사로 잡습니다. 언뜻보기에, 눈은 건물에 끌려 가며, 부드럽지만 침투하는 푸른 색조로 표시되는 빌라 인 작품에 이름을 부여합니다. 이 파란색은 건축물을 정의 할뿐만 아니라 평온과 피난처의 감정을 불러 일으키는 감정적 인 그림을 확립합니다. Matisse 팔레트에서 전형적인 색상의 선택은 감정과 분위기를 전송하기 위해 뉘앙스를 사용하는 데있어 숙달을 보여줍니다.
마을을 둘러싼 식물의 풍화는 다양한 강렬하고 신선한 녹색으로 전개됩니다. 잎과 가지가 움직이고 숨을 쉬는 것처럼 보이며 장면의 세부 사항을 발견하면서 관찰자와 함께 제공되는 시각적 리듬을 만듭니다. 식생은 단순한 미학적 보완이 아닙니다. 그것은 삶과 성장의 상징으로, 인간과 자연의 노동 조합을 강조합니다.
"La Villa Bleue"의 구성은 장면을 통해 시청자를 쉽게 안내하는 선과 모양을 사용하여 올바르게 균형을 이룹니다. 빌라는 캔버스 중심의 왼쪽에 약간있어 공간과 깊이가 만듭니다. Matisse는 단순화 된 관점 기술을 사용하여 구조와 본성을 필수 형태로 줄입니다. 청중이 현실의 충실한 표현보다는 회화의 감정적 경험에 집중할 수있는 방법입니다.
이 특정 작업에서 인간 캐릭터의 존재는 놀랍게도 결석하며, 시청자가 무대의 일부가되고 그 자체의 이야기를 투사하도록 초대하는 사실입니다. 이 접근법은 Matisse가 환경을 통해 다양한 감정과 인간의 인물이 아닌 색의 사용을 탐구 할 수있게합니다. 그러나 캐릭터가 없다고해서 장면의 활력이 줄어들지는 않습니다. 대신, 그것은 평온을 강화하고 내성 성소로 만듭니다.
Matisse는 경력의 단계에서 "La Villa Bleue"를 만들었으며, 그는 이미 밝은 색상과 단순화 된 모양에 대한 성향을 완전히 받아 들였으며, 프랑스 남부에서의 시간에 부분적으로 영향을 받았으며, 풍경과 빛이 그의 작품에서 그의 작품에 깊은 영향을 미쳤습니다. 이 작품은 당시의 반영, 지중해의 본질과 내가 찾은 평화를 포착하는 현실과 수면의 혼합으로 볼 수 있습니다.
"The Bleue Villa"는 Matisse의 색상 사용에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술가가 교반 시점에 찾은 평온과 정서적 균형을 캡슐화하는 작품이기도합니다. 그것은 매일 매일을 특별한 것으로 바꾸는 능력을 상기시켜줍니다. 오늘날 그의 일을 생각하는 사람들의 마음 속에 계속 공명합니다.