설명
1935 년 Henri Matisse가 만든 "Blue Bodice"의 작품은 프랑스 예술가가 형태, 색상 및 그림 표현에 대해 행사 한 영역의 숭고한 간증으로 제시됩니다. 이 그림에서 Matisse는 시각적 요소를 예술에 대한 깊은 이해에 빛을 비추는 진미와 시각적 요소를 합성하는 타고난 능력을 결합합니다.
이 그림은 우리에게 푸른 몸통을 우아하게 옷을 입은 여자를 보여줍니다. 일에 제목을 부여하는이 몸통은 단순히 의복이 아닙니다. 전체 조성을 표현하는 것은 색채 핵이됩니다. 파란색, 깊고 고요한 톤은 주변 색상과 대조를 이루어 복장과 여성 인물의 질감과 뉘앙스를 탐색하도록 초대합니다. 파란색의 선택은 우리에게 침착하고 안정성이있는 느낌, 묘사 된 성격에서 나오는 속성을 언급 할 수 있습니다.
여자는 편안하지만 합당한 소유물로 앉아 있으며, 눈은 프레임 바깥의 눈에 보이지 않는 지점을 향하고 있습니다. 이 먼 표정은 내성적 또는 내부 대화를 제안하며, 당신의 사람에게 미스터리 층을 추가합니다. 고요하고 명확하게 묘사 된 얼굴은 어깨에 부드럽게 떨어지는 검은 머리카락으로 둘러싸여 몸통의 강성과 부드러움과 거의 촉각 자연의 균형을 유지합니다. 그의 표현은 고요하고 약간 우울한 일이므로 시청자는 자신의 생각과 감정을 해독하려고합니다.
작곡에 관해서는, Matisse는 공간적 처분과 부정적인 공간의 사용에 대한 그의 숙달을 다시 한 번 보여줍니다. 여성의 인물은 약간 분산되어 위치하여 시각적 역동 성을 만듭니다. 뇌졸중은 1930 년대에 Matisse의 성숙한 스타일을 대표하고 확고하고 결정적입니다.
페인트의 배경은 중립적이고 거의 미니멀리스트이며, 이는 주요 그림, 특히 푸른 몸통이 산만하지 않고 나타납니다. 이 배경 처리는 Fauvism의 영향을 명확하게 나타내는 것입니다. Matisse는 주요 지수 중 하나였습니다. 색상의 대담한 사용과 형태의 단순화를 특징으로하는 Fauvism은 수년간의 예술적 진화를 통해 달성 된 개선으로 구별되지만 작품에서 반향을 발견합니다.
"Blue Bodice"는 Matisse의 여성 초상화의 넓은 맥락에서도 볼 수 있습니다. 이 초상화는 모델의 물리적 외관을 포착 할뿐만 아니라 각 성격의 본질을 탐구하려고합니다. 이 내성적 인 접근법은 언뜻보기에 단순한 초상화처럼 보일 수있는 작품에 정서적, 심리적 가치를 더합니다.
결론적으로, "Blue Bodice를 가진 여성"은 Henri Matisse의 기술적 재능의 샘플 일뿐 만 아니라 예술을 통해 인간의 상태를 탐구하는 능력의 창입니다. 여성 인물과 푸른 몸통은 시각적 주인공이지만, 진정한 주제는 색상, 모양 및 감정 사이의 상호 작용이며, Matisse가 독특한 기술로 관리하는 트라이어드입니다. 이런 의미에서, 작품은 예술의 본질과 아름다움의 본질에 대한 반영의 지점이되어 현대의 가장 위대한 주인 중 하나의 광대 한 생산에서 뛰어난 장소를 제공합니다.