설명
1910 년에 그려진 Egon Schiele의 "Blue River에있는 City"는 그의 독특한 스타일과 주변 환경의 감정적 본질을 포착하는 능력으로 인식되는 오스트리아 예술가의 재능에 대한 가장 흥미로운 표현 중 하나입니다. . 이 작품은 마을의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 20 세기 초 비엔나를 표시 한 불안과 정체성에 대한 검색에 대한 간증입니다.
그림을 관찰 할 때이 작품을 특징 짓는 색상의 세심한 선택이 분명합니다. 강을 목욕시키는 푸른 색조와 하늘은 중심 요소가되어 구성에서 나오는 건물의 따뜻한 색조와 눈에 띄는 대비를 제공합니다. "블루 리버의 도시"에서 색상을 사용하는 것은 미학에 국한되지 않고 우울하고 명상적인 분위기를 불러 일으켜 풍경과 인간의 감정 사이의 깊은 연결을 시사합니다. 이 이중성은 Schiele의 작업에서 독특한 특징이며,이 경우 시청자가 환경과 존재 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다.
구성 구조는 작업에서 근본적이며, 건물의 직선은 물의 유동성과 대조적으로 도시 질서와 자연 사이의 대화를 제안합니다. 양식화되고 거의 추상적 인 주택은 도시 생활의 밀도를 반영하여 서로 밀려 오는 것처럼 보이며, 강은 전도성, 수평 및 안심 실로 작용하여 건축의 강성을 고요한 흐름으로 변형시킵니다. 이 구성 자원은 표현주의 운동의 영향에 반응 할뿐만 아니라, Schiele은 중요한 대표자 일뿐 만 아니라, 구체적인 현실의 단순한 표현을 넘어서서 살아있는 경험의 주관성을 표현하려는 작가의 욕구를 선호합니다.
이 작품에서 인간 인물이 거의 부족하면 외로움과 고립의 차원이 추가됩니다. Schiele은 이러한 누락을 통해 가장 활발한 커뮤니티의 중심에서도 발생할 수있는 실존 진공을 지적하는 것 같습니다. 도시의 존재는 무거운 느낌이 들며 색의 활력과 대조되는 침묵으로 싸여 있습니다. 이 선택은 점점 커지고있는 개인의 도시화와 소외에 대한 비판으로 해석 될 수 있으며, 현대 미술의 발전에서 중심이 될 문제.
"블루 리버의 도시"는 풍경과 도시의 탐험이지만, 자발적인 붓질기와 생생한 컬러 팔레트는 동시대의 작품뿐만 아니라 Klimt와 비엔나 상징의 영향을 나타냅니다. Schiele의 환경을 가진 개인 인 도시와 자연을 합병하기위한 Schiele의 숙달은 당시의 다른 예술가들의 동종 작품에서 공명합니다. 여기서 형태와 색상의 사용은 가장 깊은 감정의 표현을위한 차량이됩니다.
결론적으로, "블루 강에있는 도시"는 풍경의 단순한 그림 표현 이상입니다. 그것은 아름다움과 외로움 사이의 긴장으로 표시되는 시대의 도시 생활에 대한 내성적 인 반영입니다. Schiele은 그의 팔레트와 작곡을 통해 시청자가 슬픔과 향수에 몰입하도록 초대하는 작품을 제시하여 외부 세계를 그의 내부 감정과 합병했습니다. 이런 의미에서, 그림은 표현주의의 아름다운 예로서 지속될뿐만 아니라 사회의 변화에 대한 사회의 관심사를 반영하는 거울 역할을한다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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