설명
영어로 "The Blue Rider"로 알려진 1909 년의 "The Blue Rider"는 추상 예술의 선구자 인 Wassily Kandinsky의 실험적 재능의 중요한 샘플입니다. "Improvisations"시리즈의 일부인이 작품은 아티스트가 색과 모양의 관계를 탐구하기 시작한 중요한시기의 일부이며, 각 시각적 요소가 유발할 수있는 감정 표현입니다.
작곡에서, 푸른 색조는 우세하여 우울한 분위기를 확립 할뿐만 아니라 칸딘스키가 예술에서 깊이 평가 한 영성을 전달하기위한 수단 역할을한다. "The Blue Rider"에서 색상을 사용하는 것은 전통적이고 비 유적 예술의 범위와는 거리가 멀고 추상적 인 아이디어와 감정을 전달하려는 의도에 대한 간증입니다. 색채 실험에 대한 이러한 접근법은 칸딘스키가 근본적인 역할을하는 움직임 인 표현주의의 독특한 특성입니다.
캔버스는 그림 공간을 통해 춤을 추는 것처럼 보이는 형상과 선의 역동적 인 것을 제시합니다. 명백한 주제를 나타내는 명확한 인물은 없지만, 그림의 본질은 자연과 생명에 대한 찬사로 해석 될 수 있습니다. 형태의 아말감에 대한 제안에 지나지 않는 라이더는 자유와 인간의 주변 세계와의 연결을 상징 할 수 있습니다. 칸딘스키의 작품에서 반복적 인 개념 인 라이더의 인물은 내부 및 외부 환경을 통해 인간 정신을 찾는 상징으로 볼 수 있습니다.
"The Blue Rider"의 구성은 균형의 명백한 부족으로 특징 지어지며, 결함과는 거리가 멀지 않지만 소란스러운 감정적 세계의 표현을 풍부하게합니다. 양식은 얽혀 있고 겹치며 깊이와 움직임 감을 만들어 시청자가 작업 해석에 적극적으로 참여하도록 초대합니다. 때로는 부드럽고 다른 각도 및 갑작스런 행사 인 선은 Kandinsky의 즉흥 연주에서 전형적인이 통제 된 혼란에 기여합니다.
"The Blue Rider"의 매혹적인 측면은 1911 년 뮌헨에서 설립 된 "The Blue Rider"그룹 (Der Blaue Reiter) 인 Kandinsky가 찾은 광범위한 운동과의 관계입니다. 이 그룹은 새로운 예술적 표현을 찾는 데 초점을 맞추고 당시의 미학적 규범을 위반했으며, 가시적 현실뿐만 아니라 인간의 심리적, 영적 과정을 반영하는 예술을 옹호했습니다. 이 작품과 그룹에 참여함으로써 Kandinsky는 현대 미술 대변인이되었습니다.
"The Blue Rider"는 Kandinsky Corpus 내에서 특이한 작품이지만, 그 시대의 다른 표현주의 창작물과 연결됩니다. "Improvisation 7"및 "Composition X"와 같은 그림은 순수한 추상화와 감정과 형태의 융합에 대한 동일한 충동을 공유합니다. 단순한 시각적 표현에 반대하는 정서적 본질에 대한 이러한 검색은 예술사에서 Kandinsky의 가장 중요한 유산 중 하나입니다.
"Blue Rider"는 함께 매력적인 시각적 표현 일뿐입니다. 그것은 비 유적 예술의 한계를 초월하려는 칸딘스키의 투쟁을 구현하고, 시청자에게 영성과 감정을 통해 여행을 가기위한 투쟁을 구현하는 작품입니다. 그것은 초록에서, 보이지 않는 것, 그러나 깊이 느끼는 느낌으로, 예술가와 정의에 도움이되는 운동을 이해하는 데 필수적인 작품이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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