설명
1952 년에 완성 된 색상과 모양의 마스터 인 Henri Matisse는 그의 마지막 수년간의 예술적 창조와 실험을 캡슐화하는 작품 인 "Blue Nude IV". 이 43x60 센티미터 그림은 대담하고 훌륭하게 푸른 색을 사용하여 인체에 대한 깊은 연구를 제공합니다. 이 작업을 관찰 할 때, 단순성과 동시에 Matisse가 여성 인물의 본질을 포착하기 위해 사용하는 복잡성을 알아 차리는 것은 불가피합니다.
제목 자체 인 "Blue Nude IV"는 우리가 아티스트가 푸른 색을 독점적으로 사용하여 인간의 인물을 탐구하는 일련의 그림에 직면하고 있음을 보여줍니다. Matisse의 Blue는 색상 일뿐 만 아니라 감정과 기분을 전달하는 수단입니다. 여기서, 색상은 주인공이되어 두 차원의 제한에 도전하는 유동성으로 여성 피겨의 형태를 감싸고 정의합니다.
미묘한 곡선과 정확한 선으로 표시되는 알몸 인물은 즉각적이고 추상적입니다. 수치의 위치, 반 삐걱 거리고 한 손이 땅에 의해 지원되며 그림의 바닥과 친밀하고 거의 유기적 인 관계를 시사합니다. 신체는 전면과 측면도를 결합하여 역 동성과 내용의 움직임의 영향을주는 관점으로 제시됩니다. 단색 블루의 선택은 시청자를 더 깊은 묵상에 초대하는 평온과 반사 층을 추가합니다.
그의 경력이 끝날 무렵, Matisse는 물리적으로 제한되어 있으며,이 작품의 실행을 엿볼 수있는 벽지 클리핑 기법 인 "Découpés"기술에 의지했습니다. 선의 선명도와 그림의 한계가 정의되는 방식은 이전에 페인트 된 세심한 종이 절단을 시사합니다. 이 방법으로 그는 신체적 움직임이 제한 되더라도 그의 작품이 항상 특성화 된 신선도와 자발성을 유지할 수있었습니다.
구성의 단순성은 세부 사항이나 깊이가 부족하지 않습니다. 실제로, 팔레트와 형태의 명백한 긴축에서 Matisse는 인간 인물의 최대 표현을 달성하여 모든 것을 불필요하게 벗겨 내고 주요 본질에 초점을 맞추고 있습니다. 각 곡선과 각 라인은 수십 년 동안 자신의 비전을 완성하는 데 보낸 예술가의 숙달을 반영하여 신중하게 고려 된 것 같습니다.
"Blue Nude IV"는 또한 Matisse가 지속적으로 자신을 재창조 할 수있는 능력에 대한 찬사입니다. 그의 마지막 해에도 그의 작품은 혁신적이고 도전적입니다. 푸른 인물은 단지 벌거 벗은 몸이 아닙니다. 그것은 Matisse의 경험, 기술 및 비전의 종합입니다. 이 작품을 관찰 할 때, 우리는 예술에 전념하는 삶의 정점을 목격하며, 형태와 순도의 단순성이 결합되어 강력하고 지속적인 시각적 진술을 만듭니다. "Blue Nude IV"에서 Matisse는 가장 간단한 도구와 가장 예기치 않은 방법으로도 새로운 방식으로 세상을 볼 수있는 능력에서 진정한 예술이 발견된다는 것을 상기시킵니다.