설명
1952 년에 제작 된 Henri Matisse의 "Blue Nude III"는 지난 몇 년 동안 예술가의 스타일 진화를 숙달하는 상징적 인 작품입니다. 40x60cm의 치수를 가진이 작품은 Matisse가 "Decoupés Gouaches"로 알려진 벽지 클리핑 기술을 사용하여 개발 한 일련의 파란 누드의 일부입니다. 이 시대는 질병과 예술가의 신체적 무능력으로 표시된 것으로 예술적 접근에서 그의 생산이나 혁신을 막지 못했습니다.
"Blue Nude III"에서 Matisse는 고요하고 명상적인 자세로 벌거 벗은 암컷 인물을 제시하며, 흰색 배경에서 푸른 종이 컷으로 전적으로 수행됩니다. 불필요한 세부 사항이 벗겨진 구성의 단순성은 형태의 유동성과 역 동성과 대조됩니다. 신체의 부드럽고 곡선형 윤곽은 중립적 인 배경에 대해 명확하게 구별되어 그림을 중심적이고 독특한 요소로 강조하는 시각적 상호 작용을 만듭니다.
Matisse 가이 시리즈에서 사용하는 강렬한 파란색은 그림을 정의 할뿐만 아니라 침착하고 영성의 감각의 이미지를로드합니다. 그의 작품에서 되풀이되는이 색은 평온과 자유의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 단일 색상의 선택과 컷 기술은 깊은 감정을 표현할 수있는 능력을 잃지 않으면 서 색상의 영역과 가장 순수한 본질로 형태를 단순화하는 능력을 보여 주었다.
"Decoupés Gouaches"의 창조 과정은 예술가의 정확한 방향으로 그려진 논문을 자르고 정리 한 참석자들과의 강렬한 협력을 암시했습니다. 이 방법으로 Matisse는 전통적인 그림 기술과 단순성과 추상화가 우세한 현대성을 향한 경로를 열지 않은 새로운 창조적 자유를 경험할 수있었습니다.
그의 이전 작품과 비교할 때, "Blue Nude III"와 시리즈의 동시대 사람들은 색상과 선 사용에 관한 Matisse의 혁신의 종합을 나타냅니다. 철저한 세부 사항과 복잡한 구성 대신, 여기서 아티스트는 컷 모양으로 적용되는 평평한 색상의 그래픽 파워와 활력에 중점을 둡니다. 이것은 색상의 대담한 사용이 두드러 지지만 구성과 기술 측면에서보다 전통적인 접근 방식을 가진 초기 Fauvismo 작품의 진화를 나타냅니다.
이 마지막 단계에서 Matisse의 작품은 역경에서도 자신을 적응하고 재창조 할 수있는 그의 능력을 재확인하는 것으로 여겨졌습니다. "Blue Nude III"는 그의 인내에 대한 간증 일뿐 만 아니라 신체적 한계를 초월하고 깊은 미적 민감도와 궁극적으로 인본주의자를 계속 전달하는 능력에 대한 증언 일뿐입니다.
Matisse는이 시리즈를 통해 감소 된 형태의 아름다움을 가장 순수한 본질로 고려하도록 초대합니다. "Blue Nude III"는 Henri Matisse와 같은 교사만이 그러한 우아함과 깊이로 달성 할 수 있다는 합성에서 인간 해부학의 표현 일뿐 만 아니라 색상, 모양 및 감정을 탐구하는 것입니다.