설명
Henri Matisse의 작품 "Blue Nude II"(1952)는 그의 마지막 시절에 예술가의 숙달과 진화에 대한 인상적인 진술로 제시됩니다. 이 작품은 47x60의 측정 값을 가진 현대 미술 파노라마에서 기술적 실행뿐만 아니라 색상과 모양의 대담한 사용을 통해 인체의 표현에 대한 혁신적인 접근 방식으로 눈에 띄는 것입니다.
"Blue Nude II"는 Matisse가 Decoupés Gouaches로 알려진 벽지 클리핑의 사용을 탐구 한 시리즈의 일부입니다. 82 세에 건강 문제로 인해 이동성이 매우 적은 Matisse는이 기술에서 예술을 계속 생산하는 방법을 발견했습니다. 이 방법은 생생한 색상의 종이를 그리는 다음 구성하여 구성을 만들어야했습니다. 그의 경력의 중심 주제 인 인간 인물은 여기에서 근본적으로 새로운 방식으로 재 해석됩니다.
이 그림은 그의 작품에서 반복적 인 동기 인 반복되는 여성 인물을 제시하지만 푸른 비행기를 통해 추상적으로 표현됩니다. 파란색의 선택은 우연이 아닙니다. Matisse의 경우,이 색상은 평온과 묵상과 동의어 였기 때문에 상세한 현실주의에 의지하지 않고 감정을 불러 일으키는 완벽한 도구이기 때문입니다. 컷을 통해 지어진이 그림은 기술의 명백한 단순성과 모순되는 놀라운 풍성함과 역 동성을 유지합니다.
"Blue Nude II"의 구성은 균형과 조화의 시연입니다. 이 그림은 다리와 유기적 인 움직임을 만듭니다. 이 역학은 Matisse가 어떻게 인간 형태의 본질을 궁극적으로 매우 풍부한 미디어 경제로 어떻게 포착했는지에 대한 분명한 예입니다. 곡선 윤곽과 공간적 부정적인 사용은 재료의 입찰 성에도 불구하고 깊이와 부피의 인식에 중요한 역할을합니다.
그림이있는 흰색 배경은 대비 일뿐 만 아니라 파란색의 강도를 향상시켜 그림이 우주에 거의 떠 다니는데, 이는 Matisse가 의도적으로 추구 한 느낌입니다. 이 절단 기술을 통해 예술가는 결정적으로 현대적인 처형으로 그림과 그림을 그리는 전통적인 관심사에 대한 전례없는 융합을 달성했습니다.
Matisse의 작품과 그의 시간의 더 넓은 맥락에 "Blue Nude II"를 배치하는 것이 적절합니다. 그의 지난 몇 년 동안, 종이 컷을 사용하면 Matisse는 그의 신체적 한계 하에서 계속 일할 수 있었고, 동시에 색상과 모양에 대한 그의 이전 탐사의 연속성과 진화를 나타냅니다. 이 작품이 속한 "Nus Bleus"시리즈는 예술의 혁신에 대한 흔들리지 않는 헌신에 대한 증거입니다.
필수적이고 공식적인 축소에 대한 이러한 접근법은 Matisse의 늦은 인종을 재정의했을뿐만 아니라 후기 예술가들의 군단에 영향을 미쳐 현대 미술의 개척자 중 한 사람으로 그를 통합했습니다. "Blue Nude II"는 단순히 여성 인물의 표현이 아닙니다. 그것은 현대 미술의 세계에서 계속 강하게 공명하는 색의 아름다움, 단순성 및 표현적인 색상 사용에 대한 깊은 시적 명상입니다.
따라서 "Blue Nude II"는 혁신적인 그림이나 기술로만 이해 될 수 없지만 Henri Matisse의 예술적 유산의 정점으로, 심지어 가장 큰 육체적 취약성의 순간에도 더욱 활발한 이미지를 생산할 수있는 예술가입니다. 그리고 20 세기의 중요한.