설명
논쟁의 여지가없는 현대 미술의 인물 인 Henri Matisse는 1952 년의 "Blue Nude"로 다시 숨을 쉬게합니다. 약 45x60cm를 측정하는이 그림은 Matisse가 자신의 삶의 끝을 향해 만든 시리즈의 일부입니다. 그의 섬세한 건강에 의해 괴로워하는 그는 벽지 클리핑 기술, "décoube"에 의지했습니다. 새로운 예술적 표현의 수단.
문제의 "파란색 누드"는 그 기술로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 강력한 단순성과 전체 구성에 스며드는 파란색의 수수께끼 때문에 눈에 띄는 것입니다. 파란색의 단색 사용은 우연이 아닙니다. Matisse는 깊이와 감정을 전달하는 능력을 위해이 색상을 선택합니다. 자신의 말로, 블루는 하늘과 바다이며, 예술가 가이 작품에서 훌륭하게 포착하는 것은 유형과 미묘한 것의 균형입니다.
작곡의 중심적이고 독특한 인물은 벌거 벗은 여성이며, 몸은 기대고 부분적으로 뒤틀린 위치에 나타납니다. 종이 절단과 그 배열은 단순화되었지만 강렬한 그림을 보여줍니다. 각 곡선과 각 신체 주름은 마스터로 계산됩니다. 신체 구조는 표현력의 정점을 잃지 않고 필수 형태로 축소됩니다. 컷은 필요한 라인보다 더 이상 사용되지 않으며, 순수하고 직접적인 형태로 복합체를 합성 할 수있는 Matisse의 최고의 능력을 반영합니다.
레이어링 피겨의 역 동성은 곡선과 대각선의 미묘한 게임을 통해 달성되어 움직임과 활력을 시사합니다. 지난 몇 년간 그가 겪은 신체적 한계에도 불구하고 그의 창조물에 생명과 에너지를 주입하는 것을 멈추지 않은 Matisse의 본질은 다음과 같습니다. 비율과 균형은 완벽합니다. 몸통, 사지 및 그림의 머리는 작업을 통해 유동적 인 경로에서 시청자의 견해를 안내하여 눈이 쉬지 않고 지속적인 시각적 관심을 유지하지 못하게합니다.
이 작품은 예술의 역사에서 누드를 표현하는 전통의 일부이지만, Matisse는 그것을 넘어서서 형태와 색상의 관심을 돌릴 수있는 액세서리를 벗겨냅니다. 이것은 상황, 세부 사항 및 복잡한 기금이 종종 인간의 인물과 두드러지는 예술사와 다른 유명한 누드와 차별화됩니다. "Blue Nude"에서, 컨텍스트는 사라지고 그림을 유일한 초점, 대담하지만 깊이 효과적인 진술로 남겨 둡니다.
"Blue Nude"를 완전히 이해하려면 Matisse의 작품의 광범위한 스펙트럼과 그의 스타일의 진화 내에서 고려되어야합니다. "The Dance"또는 "Woman in Hat"과 같은 그의 가장 비유적이고 풍부한 색깔의 초기 작품과 비교할 때, 그의 지난 몇 년간의 Collages 시리즈는 더 큰 추상화와 공식 경제로의 전환을 나타냅니다. 그러나 작가의 열정과 기술은 일정하게 유지되며 시간이 지남에 따라 강화됩니다.
결론적으로, 1952 년의 "Blue Nude"는 Matisse의 후기 예술을 숭고한 표현으로, 명백한 단순성과 크로마틱을 통해 항상 필수 요소를 찾고 있던 예술가의 깊이와 숙달을 보여주는 작품입니다. 그것에서 Matisse는 그의 기술 기술뿐만 아니라 형태, 색상 및 표현에 대한 명상을 전달하여 현대 미술사에서 지울 수없는 유산을 남깁니다.