설명
1897 년 Henri Matisse가 만든 그림 "Blue Pot and Lemon"은 단순한 외관에서는 구성 및 색상 사용 측면에서 놀라운 복잡성을 보유한 작품입니다. 73 x 60 cm 크기의 캔버스 의이 오일은 일상적인 물체의 고요함과 단순성을 포착 할뿐만 아니라 이러한 요소들을 형태와 색상에 대한 거의 명상적인 연구로 변환 할 수있는 능력을 포착하는 정물을 나타냅니다.
언뜻보기에 관찰자는 기본 구성 : 파란색 냄비와 줄무늬 식탁보로 덮인 테이블처럼 보이는 레몬으로 수신됩니다. 그러나 더 깊은 검사는 Matisse의 미묘하지만 강력한 미학적 결정을 보여줍니다. 냄비의 생생한 파란색은 레몬의 강렬한 노란색과 놀랍게 대조되며 조화롭고 역동적 인 색수 대화를 만듭니다. 이 대비는 우연이 아닙니다. Matisse는 색상이 관중의 인식에 어떻게 상호 작용하고 영향을 줄 수 있는지에 깊이 관심이있었습니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 의심 할 여지없이 가장 인상적인 측면 중 하나입니다. 파란색 냄비에는 풍부하고 다양한 색조가있어 빛의 발생률에 따라 약간 변화되어 세부 사항에 대한 철저한주의를 기울이고 의도적 인 색수의 뉘앙스 탐사를 시사합니다. 반면에 레몬의 노란색은 그림의 빛과 초점 중심의 원천 인 따뜻함과 활력의 터치를 더합니다.
테이블 위의 물체의 배치는 분명히 무작위이지만 더 세심한 모습은 신중하게 계획된 구성을 보여줍니다. 줄무늬 식탁보는 그림 공간에 추가 차원을 추가하여 수평선과 냄비의 수직 방향 사이에 흥미로운 병치를 만듭니다. 이 선과 모양의 게임은 Matisse가 그의 후속 작품에서 훨씬 더 급진적 인 방식으로 폭발 할 기술입니다.
이 그림에는 인간 캐릭터가 없지만 "Blue Pot and Lemon"은 표현 된 물체를 통해 인간의 존재에 대해 깊이 말합니다. 정물의 선택은 일상 및 가정 생활에 대한 검토와 묵상을 암시합니다. 이는 그의 경력의 초기 단계에서 Matisse의 작업에서 공통적 인 주제였습니다.
1897 년에 제작 된이 그림은 Matisse의 예술적 경력의 형성시기에 속합니다. Fauvism의 개척자 중 한 명으로 자신을 확립하기 전에 다양한 스타일과 기술로 검색과 실험으로 표시된 시간입니다. 이와 같은 작품을 통해, 우리는 이해의 진화와 색상의 적용을 볼 수 있으며, 이는 나중에 가장 잘 알려진 혁신적인 작품을 정의 할 것입니다.
"Blue Pot and Lemon"은 단순성과 우아함뿐만 아니라 Matisse의 초기 탐사에서 색상과 구성에 대한 본질이 캡슐화되는 방식으로 눈에.니다. 그것은 가장 평범한 물건에서 아름다움을 찾고 예술을 통해 그들을 키울 수있는 능력에 대한 침묵하지만 강력한 간증입니다. 따라서이 그림은 Matisse의 작품과 예술의 역사에서 중요한 위치를 차지하며, 그것을 고려하는 사람들에게 침착하고 미적 음모를 모두 불러 일으 킵니다.