설명
1918 년에 만든 작품 인 Henri Matisse의 "The Black Shawl"을 관찰하는 것은 단순성과 복잡성이 섬세한 균형을 이루는 우아함과 정교함의 우주에 몰입하는 것입니다. "The Black Chal"으로 번역 될 수있는 페인트의 제목은 즉시 우리에게 작품의 가장 인상적이고 중요한 요소 중 하나를 소개합니다.
논란의 여지가없는 Fauvism의 교사 중 한 명인 Henri Matisse는이 페인트에 풍부하고 다양한 팔레트를 표시합니다.이 팔레트는 색상 선택의 명백한 단순성에도 불구하고 놀라운 시각적 힘을 생성합니다. 명확한 안색과 검은 머리카락의 여성 인물은 활기 넘치는 빨간 배경에 놓여있어 극적인 대비를 더하고 주요 인물에서 나오는 평온과 미스터리를 더욱 강조합니다.
블랙 찰 (Black Chal)이 틀에 박힌 여자의 얼굴은 고요하고 명상적이며, 우리에게 설명하지 않고 마티지가 그렇게 제안하는 내면의 세상에 진입 점을 제공합니다. 반면에 샬은 모델을 물리적으로 포장 할뿐만 아니라 구성에서 통일 요소 역할을합니다. 검은 색은 장면에 무게와 깊이를 제공하는 반면 조직 선과 주름은 전체에 미묘하지만 일정한 역 동성을 추가합니다.
그림의 편안한 위치는 배경의 강도와 대조하여 많은 Matisse의 작품에서 특징적인 장력을 만듭니다. 침착하고 역동적 인 이분법 사이의 이분법은 관중을 헌신하고 반사적으로 유지하기 위해 예술가의 가장 효과적인 기술 중 하나입니다.
Matisse의 색상 선택은 항상 그의 독특한 특징 중 하나였습니다. "The Black Shawl"에서, 빨간색과 검은 색의 사용은 거의 연극 안무에서 제시됩니다. 간단한 충전물이 아닌 배경의 빨간색은 여성의 존재를 향상시키는 주홍 시나리오 역할을하는 반면 Chal의 검은 색은 우아함과 미스터리라는 개념을 제공합니다. 이 대담하고 계산 된 색상의 사용은 일상 생활을 특별한 것으로 바꾸는 Matisse의 능력에 대한 간증입니다.
이 그림은 또한 우리가 예술가의 역사적, 개인적 맥락을 반영 할 수있게합니다. 제 1 차 세계 대전이 끝난 직후, 1918 년에 제작 된 것은 세계 사건이 어떻게 내성적 인 주제와 거의 향수가 많은 작품에 영향을 줄 수 있었는지 생각하지 않을 수 없습니다. 개최되고 먼 여성 인물은 혼란과 재건의시기에 내성과 평온을 찾는 것을 상징 할 수 있습니다.
Matisse의 광범위한 작품에서 "The Black Shawl"은 미적 아름다움뿐만 아니라 간단한 구성을 통해 감정과 복잡한 생각을 불러 일으킬 수있는 능력으로도 두드러집니다. 그것은 현대 미술의 위대한 천재 중 하나의 특징적인 시각적 언어를 이해하기 위해 층, 색상별로 색상, 색상별로 층으로 풀려나도록 신중하게 고려하도록 초대하는 그림입니다.
따라서 우리는 "블랙 숄"에 몰입함으로써, 우리는 창조 후 1 세기가 넘는 작품에서 공식적이고 정서적 인 요소를 결합하는 Matisse의 숙달을 목격하고 있습니다. 여성 인물의 우아함, 색상의 대담함 및 마티스의 구성 지혜는 왜 그의 예술이 계속 무한한 영감과 감탄의 원천이되는지를 상기시킵니다.