설명
John Singleton Copley의 작품 "Black of Black"(1778)는 18 세기 미국 제국 예술의 복잡성과 풍부함을 구현하는 작품입니다. 원래 보스턴 출신 인 Copley는 초상화에 대한 그의 숙달과 놀라운 민감도로 인간의 상태를 나타내는 능력을 두드렸다. 한 얼굴의 연구 인이 그림은 주제의 개성과 존엄성에 대한 내성적 인 모습을 제공하며, 이는 특징과 표현이 충격적인 철저함으로 포착되는 흑인입니다.
그림을 관찰 할 때 Copley는 얼굴의 질감과 뉘앙스에 특별한주의를 기울 였다는 것이 분명합니다. 피험자의 피부는 빛과 그림자의 사용을 반영하는 깊은 뉘앙스로 표현되며, 이는 부피와 깊이를 제공합니다. 이 세부 사항의 관심은 우연이 아니라 모델의 진정한 심리적 탐구 수준에서 인물 사진을 높이기 위해 고군분투하는 Copley의 독특한 특징입니다. 피험자의 강렬한 표정은 캔버스를 건너 시청자가 외관뿐만 아니라 그 눈 뒤에 사는 이야기를 고려하도록 초대하는 것 같습니다.
이 구성은 관찰자의 관심을 산만하게 할 수있는 배경 및 기타 요소를 제외하고 거의 독점적으로 얼굴에 중점을 둡니다. 이 결정은 초상화가 내성 운동이라는 생각을 강화합니다. 이러한 맥락에서, 주제의 독특한 존재는 현대 초상화의 다른 작품과 비슷하지만, Copley는 그의 동시대 사람들과는 달리 육체적 표현뿐만 아니라 감정적 인 연결을 추구하는 것처럼 보인다. 이 인간화 품질은 아프리카 계 미국인 개인의 예술적 표현이 종종 1 차원 이미지를 사회화하는 식민지 미국의 맥락에서 관련이 있습니다.
이 작업에서 색상을 사용하면 특별한 고려가 필요합니다. 인간의 피부에서 우세한 테라코타 색조는 머리카락에 어두운 뉘앙스를 사용하는 것과 대조하여 얼굴의 유기농을 강조하는 균형을 만듭니다. 강력한 검은 배경은 의도적 인 프레임 역할을하며 얼굴의 빛을 더욱 강조하고 시청자의 관심을 모델로 지시합니다. 이는 시대의 초상화 기술에서 일반적인 특징입니다. Copley는 시각적 연대기 일뿐 만 아니라 색상을 조작하여 내성과 깊이의 분위기를 조성하는 방법을 알고있는 작곡가이기도합니다.
"Black of Head"에서 주제의 정체성에 대한 구체적인 세부 사항은 알려져 있지 않지만, 그 표현은 18 세기 예술에서 아프리카 계 미국인의 장소와 표현에 대한 중요한 의견으로 간주 될 수 있습니다. 이 초상화는 노예 제도가 매일 현실이었고 아프리카 출신의 사람들의 예술적 표현이 종종 환원적이고 이상적인 상황의 일부입니다. Copley는 친밀한 초상화에 중점을 두어 개인의 개인 인류에게 호소하는 버전을 제공하여 예술의 인종 표현에 대한 더 확대하는 이야기에 기여합니다.
"Black of Black"을 공부할 때, 당신은 또한 그의 시간의 요구와 변화에 적응 한 예술가로서 Copley의 궤적을 반영 할 수 있습니다. 1774 년 영국으로의 이적으로 그의 스타일은 유럽의 미학의 영향을 받았지만,이 작품은 미국 유산 및 사회적 환경과의 깊은 관계를 나타냅니다. 미술사의 맥락에서 Copley는 기술적 인 재능뿐만 아니라 미국 미술사의 위대한 초상화 주의자들 사이에있는 놀라운 민감도, 특성으로 복잡한 문제를 해결할 수있는 능력으로도 두드러집니다.
이 작업은 외모를 넘어서 의문과 반영을 장려합니다. "Black Head"는 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 인간 상태의 본질을 포착하는 정체성, 사회적 맥락 및 예술의 영원한 능력에 대한 대화가됩니다. 궁극적으로, 그림은 Coley의 문화적 유산과 주제에 대한 존엄성과 존중에 대한 주장에 대한 다년생 간증이며, 각각의 개별 얼굴에 본질적으로 가치와 인류를 보도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.