설명
1942 년 Henri Matisse가 그린 "Black Armchair with Black Armchair"의 작품은 작가의 천재에 대한 활기찬 증언이며 브러시의 훌륭하게 사용하여 관능과 색상의 세계를 활용하는 능력입니다. 언뜻보기에, 작품의 구성은 침착하고 사치의 느낌을 불러 일으 킵니다. 오 달리스카의 틀 안에서 펼쳐지는 고요함은 검은 색 안락 의자에서 우아하게 기대 었습니다.
Fauvism의 중심 인물 인 Matisse는 대담한 색상 사용과 형태의 단순화에 대한 접근 방식으로 특징 지어집니다. 이 작업에서 이러한 요소는 단순히 시각적 인 것을 초월하는 분위기를 조성하기 위해 수렴합니다. 아티스트는 풍부하고 대조적 인 팔레트를 사용합니다. 파란색 배경과 꽃 세부 사항의 생생한 색조는 오 달리스카의 명확한 피부와 매혹적인 대조를 이루어 작곡의 중심 존재를 강조합니다.
그림의 여성은 그녀의 몸의 편안한 자세와 얼굴의 고요한 표현을 통해 눈에 띄는 은혜와 자연으로 표현됩니다. 꽃 모티프로 장식 된 투명한 베일로 싸여있는 것으로, 그 복장은 꽃 배경으로 공명하는 빨간색, 파란색 및 흰색의 세부 사항으로 빛나며 그림과 주변 환경 사이의 연속성과 시각적 대화를 시사합니다.
한편 검은 의자는 가구의 대상으로만 작용하지 않고 구조와 견고성의 감각을 장면에 가져 오는 요소가된다. 그것의 존재는 어둠과 무게의 반대 지점을 추가하여 오 달리스카의 빛과 진미를 균형을 유지합니다. 의심 할 여지없이 Matisse의 의도적 인 세부 사항은 그림자와 빛 사이의 역설, 임시와 영구 사이의 역설을 강조하는 것입니다.
백그라운드에 과도한 세부 사항이 부족하여 Matisse의 작품에 대한 동부 회화의 영향을 반영하는 기술인 주요 인물에 대한 모든 관심을 어떻게 지시하는지 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 사실, 오 달리스카의 주제는 19 세기 유럽 예술에서 번성 한 동양주의의 흔적으로 여겨 질 수 있지만, 마티스는 단수의 근대성으로 재 해석됩니다.
"Odalisque with Black Armchair"의 자기는 이국을 친숙하고 신비한 이미지를 만들 수있는 능력에 있습니다. Matisse는 자신의 뮤즈의 본질을 포착하여 자신의 존재를 직물에서 춤추는 것처럼 보이는 일련의 모양과 색상으로 번역하여 시청자를 묵상과 감탄의 상태로 유지했습니다.
요약하면,이 작품은 Henri Matisse의 성숙한 스타일의 숭고한 표현으로, 라인과 컬러 열원의 정밀도가 결합되어 시간을 초월하는 미학적 경험을 제공합니다. "블랙 안락 의자와"오 달리 스크 "는 안락 의자에있는 여성의 그림이 아닙니다. 그것은 아름다움, 형태 및 색상, 현대 미술의 위대한 주인 중 하나의 틀림없는 회사를 구성하는 요소의 축하입니다.