설명
19 세기의 유명한 미국 예술가 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 톤과 색상을 탐구하는 것으로 유명하며, 대기와 구성을 강조하는 대신 그들의 작품에서 명백한 이야기를 피하는 원리를 적용합니다. "블랙 배열 -1873 년 부인의 2 번 초상화"는이 원칙들의 절묘한 표현입니다.
작품을 관찰 할 때, 루이스 허스 부인의 우아함에 몰두하는데, 그의 얼굴은 고요하지만 동시에 수수께끼입니다. 다양한 텍스처와 톤에서 검은 색의 주요 사용은 그림에 깊이와 거의 미묘한 우아함을 제공하여 단순한 표현을 초월하고 형태와 대기의 탐구가됩니다. Huth 부인의 인물은 가치있는 베어링과 고정 모양으로 포즈를 취하며 장기간의 관찰을 불러 일으키는 내성적 고요함을 투사합니다.
휘슬러는 초상화가 현실을 간단하게 반영하지 않고 어두운 의상에서 검은 색의 미묘한 배경에 이르기까지 조화로운 작곡 인이 작품에서 그의 배열 이론을 훌륭하게 통합합니다. 장로의. 대칭과 비율에 대한 관심은 분명하며, 이는 통풍이 잘되는 자세와 그림 요소의 균형 잡힌 처분에 반영됩니다.
어두운 배경과 거의 단색의 색상 사용은 검은 드레스의 주름으로 균형을 이루며, 휘슬러는 절묘한 부드러움으로 생성되어 유형의 3 차원을 제공합니다. 세부 사항에 대한 초점은 캔버스의 오일을 매우 처리하는 능력을 보여줍니다. 브러시 스트로크는 제어되고 유동적이며, 함대의 진미와 마감의 정확한 솔루션을 모두 혼합하는 감각적 조합을 만듭니다.
작업의 또 다른 주목할만한 특징은 부정적인 공간을 사용하는 것입니다. Huth 부인이 틀에 든 어두운 지역은 그녀의 인물을 강화할뿐만 아니라 드레스의 뉘앙스와 얼굴의 선명도를 강조하는 역할을합니다. 여기서 휘슬러가 큰 친화력을 가졌으며 미묘하지만 그의 서양 구성에 충격을주는 예술 인 일본 우키 요오오의 영향.
맥락 측면에서,이 그림은 휘슬러의 성숙 기간에 삽입되어 스타일이 더 큰 추상화와 상징적 합성을 향해 진화했습니다. 1873 년에 제작 된 그림은 예술가가 배열, 심포니 및 야행성과 같은 용어를 사용하여 그의 작품의 음악적 특성을 강조하는 명명법을 실험하기 시작한 단계와 일치합니다. 이 제목은 구성 구조를 나타내는 것뿐만 아니라 문자 그대로의 이야기와 무관하게 순수한 그림을 만들 겠다는 열망을 나타냅니다.
휘슬러의 그림은 전체적으로 평범한 표현을 넘어 아름다움과 비율을 추구하며, "Black Darederement -No. 2 Louis Huth 부인의 초상화"는이 검색의 빛나는 예입니다. 이 작업에서 각 검은 뉘앙스는 주제와 환경 사이의 관계를 표현하는 수단이되어 휘슬러와 같은 교사의 손 아래에 검은 색이 색이 아니라 의미와 감정의 풍부한 존재임을 보여줍니다.
이 초상화는 특정 여성의 이미지를 포착 할뿐만 아니라 전환 시대의 시대의 미학적 민감도를 캡슐화하여 예술의 정체성과 표현의 복잡성을 반영합니다. 그것은 현대 미술의 높이에서 휘슬러를 조합하는 미묘한 세련미와 기술적 정교함에 대한 찬사입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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