설명
독일 표현주의의 저명한 대표 인 Lovis Corinth는 1911 년의 Black Hat *와 함께 그의 작품 * 자기 포 트레이트로 우리에게 예술가의 정체성과 정서적 상태에 대한 매혹적인 탐구를 제공합니다. 이 그림은 기술적 숙달뿐만 아니라 깊은 성찰감, 생애 동안 고린도의 궤적을 정의하는 특성을 반영합니다.
이 자기 포장의 구성은 연상적인 힘으로 놀랍습니다. 코린트는 자신을 그림 공간으로 열심히 파열시키는 최전선에서 자신을 소개합니다. 검은 날개 모자로 둘러싸인 그의 얼굴은 성격과 복잡성으로 가득 차있는 것 같습니다. 기술을 특징 짓는 활발하고 느슨한 뇌졸중은 예술가의 생명 에너지와 취약성을 강조합니다. 어둡고 흐린 색조의 희미한 게임으로 축소되는 배경은 저자의 인물과 모자를 강조하여 작품에서 거의 기념비적 인 존재를 향상시키는 대비를 만듭니다.
색상의 사용은이 그림에서도 근본적입니다. 모자와 배경의 어두운 색조는 얼굴의 가장 따뜻하고 가장 분명한 뉘앙스와 강한 대비를 제공하여 3 차원의 인물과 단순한 초상화를 초월하는 삶을 제공합니다. 이 색상 관리는 Corinth가 관중에게 도전 할 수있는 능력을 보여 주면서 그의 표현에 반영된 감정을 안내합니다. 강렬하고 깊은 그의 눈은 관찰자를 넘어서 보이는 것처럼 보이며 시청자는 조용한 대화의 일부로 만듭니다.
검은 모자 *를 가진 * 자기 포장의 덜 알려진 측면 중 하나는 고린도의 삶에서의 맥락입니다. 1911 년에 작가는 이미 상당한 인정을 받았지만 개인 및 전문 위기의시기에도 살았습니다. 이 자기 포장은 예술적 정체성의 긍정과 시간이 지남에 따라 발생한 불확실성에 직면하는 방법으로 해석 될 수 있습니다. 이 작품은 신체적 형태에 중점을 둘뿐만 아니라 작가의 심리적 상태를 포착하여 예술가와 그의 작품 사이의 관계에 반영됩니다.
브러시 스트로크의 즉각적인 성과 표현주의 적 접근으로 표시된 코린트의 스타일은 그것을 그의 시대의 다른 예술가들과 연결시킵니다. 포스트 인상과 북유럽 예술의 영향은 특히 빛과 색상의 치료에서 분명해집니다. 또한, 20 세기의 그림에서 그의 작품이 저자 붐의 맥락에서 어떻게 개인적이고 대중의 표현의 형태로서 어떻게되는지 관찰하는 것은 흥미 롭습니다.
요약하면, * 검은 모자 *가있는 자기 포장은 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 예술가의 내부 투쟁과 탄력성을 드러내는 존재에 대한 깊은 조사입니다. 이 작품은 Lovis Corinth가 초상화의 전통에 어떻게 배치되는지에 대한 명확한 예입니다. 이 자체 -포장에서, 시청자는 검은 모자를 쓴 남자를 관찰 할뿐만 아니라; 그것은 변화하는 세상에서 자신을 정의하려는 영혼의 복잡성에 보인다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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