설명
Ferdinand Hodler의 그림 "La Lutschina Negra"(1905)에서, 우리는 스위스 풍경의 기념비적 인 화신에 직면하고 있습니다. 스위스 상징주의의 가장 유명한 화가 중 하나 인 페르디난드 호더 (Ferdinand Hodler)는 자연에 대한 그의 매력으로 유명하며, 그 요소는 복잡하고 깊은 표현적인 시각적 은유로 변모합니다.
"The Black Lutschina"를 관찰 할 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 색상과 선의 흔들리지 않는 평온함입니다. 이 그림은 스위스의 Lutschine River를 나타내며, 강의 검은 색과 뱀의 물은 해안과 하늘의 명확한 색조와 크게 대조됩니다. 이 구성은 우리를 풍경과 친밀한 연결로 이끌어줍니다. 각 요소는 거의 신비로운 자연 조화에서 균형을 이루는 것처럼 보입니다. 우세한 색상은 강의 깊고 푸른 색이며 주변 땅의 희끄무레 한 톤으로 밝고 어둠, 알려지지 않은 것과 미지의 상징적 인 관계를 만듭니다.
이 그림에서 거의 불길한 어두운 색조로 대표되는 Lutschine River는 그림의 확실한 별입니다. 그것의 침착하지만 부당한 흐름은 거의 영적인 엄숙함으로 직물을 통해 달려있어 영원과 초월감을 불러 일으 킵니다. 장면에는 인간의 존재가 없으며, Hodler가 독특한 숙달로 포착하는 방법을 알고있는 숭고하고 자율적 인 본질에 대한 아이디어를 강화합니다.
이 작품에서 Hodler의 기술은 정확한 선과 단순화 된 형태를 사용하여 자연 환경과 정서적, 영적 연결을 전달하는 특징적인 스타일을 반영합니다. 브러시 스트로크는 단단하고 명상되어 풍경에 거의 건축 적 안정성을 제공합니다. 이 접근법은 특정 장소의 본질을 포착하고 자연 요소와 인간의 감정 사이의 상호 관계에 대해 이야기하면서 보편화합니다.
그림의 놀라운 측면은 그림에 반사를 사용하는 것입니다. 물과 조명이 흥미로운 시각적 게임을 만들어 강의 깊이와 신비를 강조합니다. 장면의 거의 초자연적 인 평온은 인간 역학에서 멀어지고 자연스럽고주기적이고 영원한 리듬에 뿌리를 둔 시간에 대한 인식을 암시합니다.
Hodler의 작품,이 경우 "Black Lutschina"는 상징적 인 기술과 풍경을 시각적 이야기로 바꾸는 능력의 상징적 예입니다. 의심 할 여지없이,이 그림은 스위스 강의 지리적 표현 일뿐 만 아니라 빛과 그림자의 상호 작용에 대한 상세하고 신중한 탐구, 평온과 운동, 생명과 고요함이기도합니다. 구성의 각 요소는 철저히 균형을 이루어 관찰자가 자연 세계의 본질적 존재와 아름다움의 본질에 대한 장기적인 묵상에 초대합니다.
결론적으로, "Black Lutschina"는 Ferdinand Hodler의 예술적 철학, 풍경과의 친밀한 관계 및 상징주의와 감정적 깊이에 작품을 주입하는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림을 통해 Hodler는 우리가 숨겨진 의미와 이야기가 가득한 즉각적이고 경험하는 자연을 넘어서는 것을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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