설명
1928 년에 만든 Wassily Kandinsky의 "Black-Rojo"는 20 세기의 추상 예술의 가장 관련성이 높은 인물 중 하나의 비판적이고 생산적인시기에 등록됩니다. 원래 러시아 출신이지만 독일과 프랑스에서 그의 작품의 많은 부분을 개발 한 칸딘스키는 대담한 색상 탐사와 모양으로 유명하며 "검은 색"은 그림을 통해 인간의 감정과 영적 경험을 번역 할 수있는 능력의 눈부신 예입니다.
이 작품에서 Kandinsky는 주로 지배적 인 팔레트를 검은 색과 빨간색으로 사용합니다. 공허함, 깊이 및 알려지지 않은 종종 검은 색은 열정, 활력 및 역 동성을 상징 할 수있는 색상 인 빨간색과 크게 대조됩니다. 이 대비는 시청자가 색상 사이의 관계뿐만 아니라 수용 할 수있는 가장 깊은 의미를 탐구하도록 초대하는 시각적 긴장을 만듭니다. 작곡 에서이 두 가지 색상의 상호 작용은 운동 전반에 존재하는 거의 리듬 춤 인 움직임 감각을 유발합니다.
이 구성은 Kandinsky의 스타일의 특징 인 유기 및 기하학적 형태의 아말감으로 제시됩니다. 형태의 처분은 균형과 불균형의 감각을 동시에 암시하여 그림에서 내부 대화를 만듭니다. 분명히 정의 가능한 성격의 눈에 띄는 인간 인물이나 성격은 없지만, 그 작품은 살아있는 존재의 존재를 거의 암시하는 중요한 에너지로 압박하는 것처럼 보입니다. 이것은 칸딘스키가 비 유적 표현에 국한되지 않고 추상화를 통해 인간 경험의 본질을 전달하려고한다는 생각을 강화합니다.
칸딘스키는 주관적 인식을 보편적 인 언어로 전환하는 기술의 능력을 굳게 믿었으며, 형태와 색상에 대한 그의 초점은이 신념을 상징적입니다. "Black-Red"를 관찰 할 때, 시청자는 다수의 해석을 인식하여 정서적 각도 또는 순수한 구성 관점에서 각각의 의미를 가진 작품을 소화 할 수 있습니다. 이 작품은 우주와 지상이 얽히고 영적 고도로 기능하는 패러다임의 일부이며, 칸딘스키가 "예술의 영적에 대한 그의 논문"에서 방어 한 것.
"검은 색"이 생성되는 컨텍스트도 관련이 있습니다. 이 기간 동안 유럽은 첫 번째 전쟁 이후 정치적, 사회적 동요로 인해 깊은 변화를 겪고있었습니다. 이런 의미에서, 칸딘스키의 작품은 혼란 속에서 초월자를 찾으려는 시도 인 오해와 황폐의 피난처로 해석 될 수있다. "Black-Red"의 의도에 대한 구체적인 세부 사항은 확인 될 수 없지만, 그 추상적 인 특성으로 인해 시간이 지남에 따라 관련성을 유지하여 관중의 다양한 판독과 반응을 초대했습니다.
"Black-Red"의 모든 색상은 화가뿐만 아니라 감정과 이성 사이를 여행 할 수있는 예술의 깊은 사고 자로 Kandinsky의 숙달을 보여줍니다. 이 작품은 그의 독특한 스타일에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그의 시간과 예술의 보편적 인 영적과 보편적 인 그의 개인적 탐색을 반영하는 것입니다. 따라서 "Black-Red"는 현대 회화의 광대 한 풍경 내의 이정표이며, 예술이 인간 영혼의 가장 깊은 섬유에 어떻게 접촉 할 수 있는지에 대한 명확한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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