설명
1560 년에 그려진 Paolo Veronese의 "Black Knight"는 그의 시대에 초상화의 색과 미덕 사용에있어 예술가의 숙달에 대한 매혹적인 간증입니다. 이 작품은 의복과 귀족과 권력의 사회적 배경을 가진 익명의 신사의 우아하고 수수께끼의 표현을 제공합니다. 의상에 대한 검은 색 선택은 놀랍습니다. Veronese 시대에 Black은 우아함의 상징 일뿐 만 아니라 명성과 권위와도 관련이있었습니다.
그림의 구성은 세부 사항과 공간의 처분에 세심한 관심을 나타냅니다. 서있고 내성의시기에 신사는 캔버스의 중심에 배치되어 시청자의 시선을 즉시 포착합니다. 왼쪽에 약간의 성향이있는 직립 위치는 자신감과 어느 정도의 묵상을 암시하며, 이는 작품에 심리적 차원을 더합니다. Veronese는 거의 뚜렷한 존재의 인물을 촉진하는 능력으로 유명했으며, 여기서 신사가 어떻게 육체적 공간과보다 개인적인 생각과 성찰의 왕국에 사는 것처럼 보일 수 있습니다.
컬러 팔레트는 어두운 색조, 특히 검은 색 정장으로 지배되며, 가장 명확한 배경과 대조적으로 캐릭터가 극적으로 강조 표시 할 수 있습니다. Veronese는 신사의 옷에서 세부 사항을 아끼지 않으며 각 접고 질감은 세 심하게 페인트되어 의상에 사용 된 직물의 품질을 모방합니다. 의복과 섬세한 자수의 눈에 보이는 금 악센트는 머리 장식에도 엿볼 수있는 부를 암시합니다. 이 색상과 디테일 처리는 Veronese의 기술을 강조합니다.
이 작업은 개인의 개성을 강조 할뿐만 아니라 그의 정체성에 대한 의문을 제기합니다. 배경이나 명백한 서술 적 맥락의 부족은 시청자가 작품에 대한 이해에 적극적으로 참여하도록 초대하여 간단한 대표적인 인물이 아니라 신사를 상징으로 만듭니다. 캐릭터의 익명 성은 묘사 된 사람의 지위와 성격에 대한 더 넓은 해석을 허용하며, 개인 표현 목적뿐만 아니라 힘과 사회적 위치에 대한 진술로서 인물 사진을 사용하는 르네상스 연습을 반영합니다.
현실적인 표현을 연극 감각으로 합병 할 수있는 능력으로 유명한 Paolo Veronese는이 그림에서 친밀한 것과 대대 사이의 완벽한 균형을 얻습니다. 이 초상화는 베네치아 그림이 장식의 배치와 감정적 깊이를 통합하는 스타일을 찾는 기간 내에 등록되어 있습니다. Veronese는 시각적 이야기에 대한 관심과 인간의 성격의 표현 덕분에 Veronese가 독특한 회사를 인쇄하지만 현대 예술가들의 작품에서 전형적인 Brilliant Venetian 팔레트의 영향도 존재합니다.
"Black Knight"는 단순한 초상화 일뿐 만 아니라 제시된 그림 뒤의 의미에 대한 묵상과 분석을 초대하는 작품입니다. 그것은 예술이 사회적 상승과 지위를 재확인하는 수단으로 일한 시대를 반영하여 독특한 우아함으로 인간의 본질을 포착하는 베로나의 숙달을 요약했습니다. 결론적으로,이 작품은 형태와 본질, 초상화 및 상징 사이의 독특한 교차점을 나타내며, 이는 창조 후 4 세기 이상을 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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