설명
1912 년에 그려진 Lovis Corinth의 "The Blinding Samson"은 취약성과 고통의 상태에있는 유명한 성경적 인물의 강력하고 감동적인 표현입니다. 표현주의의 뛰어난 대표이자 20 세기의 독일 예술의 중심 인물 인 코린트 (Corinth)는 자신의 특징적인 스타일을 사용하여 적들에 의해 눈을 멀게했을 때 초인간적 힘을 벗어난 비극과 삼손의 힘을 전달합니다.
저자는 다양하고 생생한 색상 팔레트를 사용하여 피사체의 극화를 강조하는 강력한 대비를 만듭니다. 어둡고 끔찍한 색조는 배경에서 우세하여 우울하고 억압적인 환경을 시사하는 반면, 인간의 인물은 더 조명되고 활력이 넘치며 눈에 띄는 정서적 강도로 나타납니다. Corinth가 빛과 그림자를 사용하는 방식은 삼손의 중심 인물에주의를 집중시킬뿐만 아니라 장면을 포용하는 절망과 황폐의 감각을 높입니다.
명백한 고통의 포즈로 대표되는 삼손은 작곡의 중심 축입니다. 예술가는 신체의 근육 긴장을 그의 고통으로 포착하여 신체적, 정서적 상실의 감각을 불러 일으 킵니다. 비등하고 거의 골절 된 신체 처리는 고린도의 작품을 특징 짓는 인간 형태의 표현주의 탐구와 일치한다. 인체에 대한이 급진적 인 접근은 저자의 독특한 인감으로, 단순한 사실적인 표현을 넘어서서 그가 페인트하는 인물의 감정 상태에 들어가는 것입니다.
그 주위에, 비극을 목격하는 것처럼 보이는 인물은 삼손의 외로움을 강화하는 맥락을 제공합니다. 비록 주인공만큼 정의되지는 않지만, 그들은 복잡한 인식으로, 타락한 영웅의 고통과 관련이 있습니다. 작곡에서 2 차 인물의 사용은 정서적 영향을 강화할뿐만 아니라 성서 이야기의 집단적 역사와 문화적 배경을 불러 일으킨다.
고린도의 그림 처형은 그의 스타일의 기본 특징 인 그의 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크로 두드러집니다. Lovis Corinth는 비 유적 표현과 정서적 해방 사이의 균형을 이루는 것으로 종종 각 선이 단순한 현실에 대한 심리적 맥락의 중요성을 강조하는 것으로 보입니다. 이 접근법은 그것을 예술의 인물과 표현을 재 작업하고있는 다른 현대 예술가들의 선에 배치합니다.
삼손의 이야기는 미술사에서 되풀이되는 주제였으며, 많은 이전 작품들은 강력한 바로크 조각품에서 르네상스 그림에 이르기까지 그들의 힘과 가을을 취급했습니다. 그러나 코린트의 해석은 그의 감정적이고 현대적인 접근에서 독특합니다. 실명의 상징을 인간의 취약성과 고통의 반향으로 사용합니다. 시청자 가이 작업에 직면함에 따라, 그는 삼손의 역사뿐만 아니라 자신의 내부 투쟁과 갈등에 대해서도 자신을 초대 하여이 그림을 시간과 공간을 초월하는 표현주의 예술의 진정한 예입니다.
요약하면, "The Blinding Samson"은 그의 이야기의 드라마와 Lovis Corinth의 기술적 숙달을 모두 캡슐화하는 작품입니다. 그의 독특한 스타일과 인간의 취약성을 전달하는 능력은이 그림이 예술가의 재능에 대한 간증뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 깊은 의견을 만듭니다. 의심 할 여지없이 표현주의 예술의 발달과 회화에서 감정적 탐구를 이해하는 데 필수적인 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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