설명
American Painter Childe Hassam의 "브리트니 만에서"(1887) 작품은 19 세기 말의 풍경과 일상 생활에 대한 현대적인 해석을 현저하게 반영한 것입니다. 그의 인상파 스타일과 색상으로 숙달 된 Hassam 은이 그림에서 바다와 하늘이 빛과 색의 춤에 얽힌 것처럼 보이는 브레튼 코스트의 임시 순간을 포착합니다.
그림의 구성은 균형과 역동적입니다. 전경에서, 앵커 보트가 관찰되며, 이는 해양 환경에 평온과 고요함을 제공합니다. 단순화 된 형태 의이 보트는 비 유적 표현을 거의 꿈 같은 분위기와 합병 할 수있는 Hassam의 능력의 에코입니다. 해안 앞의 선박 배열은 시청자가 해변과 수평선이 연장되는 바닥으로 시각적으로 탐색하도록 초대하는 선을 만듭니다. 다른 한편으로, 보트의 조명과 그림자의 놀이는 섬세한 움직임을 암시하며, 우리가 순간적으로 장면을 포착하지만 자연이 끊임없이 변화하고 있음을 상기시켜줍니다.
색상은이 작품에서 가장 주목할만한 요소 중 하나입니다. 인상파 접근에 충실한 Hassam은 해안 풍경의 뉘앙스를 반영하는 생생한 팔레트를 사용합니다. 짙은 파란색의 색조는 녹색과 장미와 혼합되어 물의 깊이와 일몰시 태양의 따뜻함을 불러 일으 킵니다. 하늘은 흰색 또는 회색 구름으로 점재 된 하늘은 선박의 견고성과 대조되는 미묘한 치수를 더합니다. Hassam은 색상의 마스터 사용을 통해 장소를 그릴뿐만 아니라 일상 생활의 아름다움을 드러내는 거주 순간 인 시간 감각을 전합니다.
인간의 인물에 관해서는, 그림은 명확하게 정의 된 캐릭터를 나타내지 않지만 브리타니 해안의 일상 생활의 암시적인 존재는 눈에 띄지 않습니다. 사람들의 부재는 묵상 공간을 생성하며, 시청자는이 범선이 할 수있는 활동을 상상할 수 있습니다. 이것은 인상주의의 특성 중 하나를 반영합니다 : 일상 생활의 세부 사항에 대한 관심과 쉽게 간과 될 수있는 순간의 포획.
이 작품은 광범위한 예술적 맥락에 삽입되며, Hassam은 미국의 인상주의 운동 내에서 개척자였습니다. 그의 접근 방식은 프랑스 인상가와 그의 나라의 루미니스트 그림의 영향을 보여 주며,이 스타일들을 결합하여 예술의 역사에 지울 수없는 마크를 남긴 개인 회사를 만듭니다. 또한 "Brittany Bay"는 Monet 및 Cézanne과 같은 풍경에서 빛과 색을 포착하려는 다른 동시대 사람들의 탐험에 대한 답으로 볼 수 있습니다.
이 그림은 전통과 근대성 사이의 교차로에 Hassam을 배치함으로써 자연 세계를 관찰하고 재 해석하는 능력을 강조합니다. 사회적, 예술적 변화의시기에, 이와 같은 작품은 단순하고 일상에서 발견 된 불가사의를 상기시켜줍니다. 시청자가 브리트니 베이의 평온을 고려할 때, 그는 단순한 시각적 표현을 넘어서는 경험에 몰입합니다. 그것은 예술, 자연 및 우리 자신의 인류 사이의 연결을 반영하는 초대가됩니다. 요컨대, "Brittany Bay의"는 예술 파노라마에서 마스터의 Childe Hassam의 석사 학위와 지속적인 유산에 대한 증언입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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