설명
1886 년에 그려진 Paul Gauguin의 "Brittany의 Farm"이 작품은 예술가의 진화의 기본 단계를 보여줍니다. 이 그림은 가구인이 색과 모양의 합성을 탐구하기 시작한시기뿐만 아니라 산업화 된 근대성의 현실과 대조되는 농촌 생활의 이상화를 반영하기 때문에 특히 중요합니다.
"Brittany의 Farm"의 구성에는 잘 정의 된 구조가 있으며, 단순화 된 기하학적 모양이 정렬되어 헛간의 구조와 주변 조경을 모두 묘사합니다. 건물과 지구의 외관을 구성하는 수평선은 나무의 수직성과 얽혀있어 시청자가 농촌 경관의 피상적 인 표현보다 더 풍부한 이야기를 찾아 그림을 탐색하도록 초대하는 시각적 긴장을 만듭니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Gauguin은 자연스럽고 현실적인 색조에서 벗어나 거의 상징적 인 수준으로 포화 된 노란색, 녹색 및 갈색을 올리는 팔레트를 사용합니다. 끔찍한 뉘앙스를 가진 지구는 진동하는 것처럼 보이지만 하늘은 깊은 파란색으로 환경의 색상의 강도에서 반대 지점을 찾습니다. 이 색상의 선택은 포스트 인상의 특징 일뿐 만 아니라, Gauguin이 가장 큰 지수 중 하나 일뿐 만 아니라 감정 상태를 불러 일으키려는 의도를 시사하여, 풍경의 단순한 초상화를 초월하여 의미로 가득 찬 분위기를 조성합니다.
그림의 전경에서, 완전히 발달되지는 않았지만 농민의 존재를 암시하는 인물이 밝혀졌습니다. 이 수치는 자신의 위치와 단순한 옷을 입고 인류와 주변 환경 사이의 깊은 연결을 상징하는 땅과 조화를 이루고있는 것 같습니다. 비록 Gauguin은 분명한 이야기의 이야기를 제시하지는 않지만,이 인물들은 작품의 일반적인 분위기에 기여하여 현대 파리의 사회적 역학과 대조되는 농촌 삶의 감각을 만듭니다.
무성한 초목과 확장 된 하늘로 장식 된 페인트의 배경은 상징의 시각적 유산과 정서적 내부를 표현하기위한 수단으로 자연의 사용을 보완합니다. "브리트니의 농장"의 이러한 측면은 일상 생활의 단순성에서 더 깊은 의미에 대한 Gauguin의 검색을 반영하여 타히티를 탈출하려는 그의 후속 꿈을 예상하고 원시적이고 진정한 낙원을 찾고 있습니다.
"Brittany의 Farm"은 Gauguin이 인상파 전통과 거리를두고 내부적이고 개인적인 표현의 형태를 찾아야 할 필요성을 느끼는시기에 만들어 졌다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 작품은 향수의 감각을 캡슐화하고 농촌 생활의 이상화의 동시에 그의 작품에서 그의 이국주의에 대한 그의 현대 탐험에서 더 많은 힘을 얻은 반복되는 주제이다.
결론적으로, "브리트니의 농장"은 단순한 풍경이 아닙니다. 그것은 단순한 표현을 초월하여 시청자를 자연, 농촌 생활 및 인간 감정과 대화하는 데 도움이되는 예술에 대한 Gauguin의 검색을 캡슐화하는 시각적 에세이입니다. 이 작품은 인간과 환경 사이의 내장성, 정서적 색 및 본질적인 관계를 우선시하는 예술에서 현대 표현의 선구자 역할을하는 포스트 인상의 캐논 내에서 두드러진다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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