설명
Paul Gauguin의 작품 * 영국의 풍경 * (1888)은 상징주의에 대한 인상주의의 진화에 대한 활기찬 증언으로, 프랑스 풍경과의 예술가와 특히 브리타니 지역의 깊은 연결을 보여주는 것을 보여 주었다. 많은 포스트 인상 주의자들의. 이 그림에서 Gauguin은 Breton 분야의 매력적인 전망을 제공하지만 간단한 표현을 넘어서는 미학적 경험으로 변형시킵니다.
구성적인 관점에서 볼 때, 작품은 장면의 다른 요소의 균형을 맞추는 것처럼 보이는 구조를 표시합니다. 이 그림은 관점의 규칙에 따라 다르지만 많은 가구 인의 작품을 특징 짓는 단순화로 전개됩니다. 나무와 언덕은 이전 인상주의 운동의 엄격한 자연주의의 엄격함을 무시하는 넓고 유동적 인 형태를 통해 표현됩니다. 평평한 색상 영역은 윤곽으로 요약되어 작업의 두 차원을 강조하고 거의 장식적인 공기를 제공합니다.
브리타니 *의 * 풍경에서 색상 사용이 특히 주목할 만하다. Gauguin은 자연광의 객관적인 표현에서 멀어지는 풍부하고 대담한 팔레트를 적용합니다. 나무의 녹색 음영, 하늘의 푸른 색 및 들판의 노란색은 활기찬 대화에서 발견되어 침착하고 우울한 느낌을 불러 일으키는 분위기를 조성합니다. 색상의 광도는 빛의 징후 일뿐 만 아니라 의사 소통하고자하는 감정 상태를 표현하는 역할을합니다. 이 색수 선택을 통해, 그것은 거의 꿈 같은 차원의 장면을 운반하는 상징주의 미학과 공명하는 균형을 이루고 있습니다.
이 작품에는 눈에 띄는 인간의 인물이 제시되지 않지만 인간의 존재는 풍경과의 관계에 암시 적입니다. 캐릭터의 직접적인 간섭없이 자연 환경에 대한 이러한 접근법은 농촌 생활에 대한 암시와 Bretons의 존재 방식으로 해석 될 수 있으며, 장소의 본질을 포착하기 위해 Gauguin에 대한 검색을 반영합니다. 이 풍경은 인간의 삶의 반향이되어 인간과 그 주변 사이의 본질적인 연결을 시사합니다.
Gauguin은 브리트니의 풍경 *을 만들었습니다. 브리타니의 풍경 *은 지역에 머무르는 동안 그의 지역 관습에 끌렸다. 그의 삶의 기간은 예술적 재정의로 표시되었으며, 그의 관심은 지난 몇 년 동안 관심을 집중시킨 일상적인 물건을 넘어서는 것이 었습니다. 또한 브리트니에서의 그의 경험은이 지역의 민속과 영성, 그의 후속 작업에 존재하는 문제와 얽혀 있다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다.
브리트니의 풍경 * *의 풍경에서의 Gauguin의 특별한 스타일은 또한 폴리네시아에서의 작품에서 마침내 정점과 정통에 대한 검색이 중심 주제가 될 수있는 더 대담하고 개인적인 기술로의 전환을 상징합니다. 이 작업은 Gauguin이 나중에 전시 할 민감성에 대한 명확한 선구자이며, 단순한 시각을 넘어서는 표현에 대한 욕구를 표현합니다.
요약하면, * 브리타니의 풍경 *은 자연 환경을 표현하는 것 이상입니다. 그것은 자신의 시간 중에 모든 복잡성에서 장소와 문화의 본질을 포착하기를 원했던 사람의 예술적 검색에 대한 간증입니다. 형태, 색상 및 피상에 대한 미묘한 접근을 통해 Gauguin은 내면의 세계에 대한 창문과 그에게 영감을주는 풍경을 제공하여 이야기 전체에서 예술에서 공명 한 인간과 자연의 대화를 완화시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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