설명
현대 미술의 마스터 중 하나 인 Édouard Manet은 전통적인 장르 내에서 혁신 할 수있는 능력으로 유명하며 그의 작품 "Brioche와의 Muerto Nature"(1880)는 일상 생활의 표현에 대한 그의 숙달에 대한 증언입니다. 이 겉보기에 간단한 표현에서, 대상과 관중 사이의 관계에 대한 성찰과 예술 자체의 본질에 대한 반사를 불러 일으키는 복잡성.
작품의 구성은 엄격하고 브리오슈가 어두운 테이블 위에 놓여있는 관대하고 매력적인 방식으로 관찰되는 친밀하고 국내 환경을 나타냅니다. 이 중심 요소 인 브리오슈 (Brioche)는 프랑스 요리의 산물 일뿐 만 아니라 예술적 맥락에서 일상 생활의 축하로 해석 될 수있는 상징입니다. 부드럽고 따뜻한 조명은 텍스처와 모양을 강조하며, 브리오슈를 거의 3 차원화하고 신선함과 진미의 공기를 제공합니다.
페인트 바닥은 반사 대기에 기여합니다. Manet은 Brich가 거의 눈에 띄는 광도로 빛나는 어두운 배경을 선택합니다. 표현 된 물체와 주변 공간 사이의 구어체 선택은 Manet의 스타일의 특징이며, 일반적으로 빛과 그림자의 대비를 사용하여 리프팅 특성에서 요소의 중요성을 강조합니다. 이 색상 처리는 브리오슈 가장자리와 테이블에서 관찰 될 수있는 느슨한 브러시 스트로크를 사용하여 표현에서 더 큰 즉각성과 표현을 위해 Manet 검색을 강화합니다.
이 작품에는 눈에 띄는 캐릭터가 없으므로 시청자가 브리오슈를 명상적이고 개인적인 방식으로 관찰하도록 유도합니다. 인간의 인물이 없으면 대상 자체에 집중할 수있게되어 일상과의 감정적 인 연결을 제안합니다. 이 작품은 우리가 예술과 욕망의 대상,이 경우 음식, 음식의 관계를 고려하고 일상 생활의 단순성을 통해 인식을 탐구하도록 초대합니다.
인상주의 운동의 영향은 또한 "브리오슈와의 죽은 자연"에서도 현저합니다. 종종 충동주의의 선구자로 간주되는 Manet 은이 운동과 시각적 인쇄의 빛, 색상 및 즉각적인 영향에 대한 관심을 공유합니다. 이 접근법으로 죽은 자연에 접근함에 따라 Manet은 장르의 관습에 도전하여보다 현대적이고 주관적인 공간으로 가져갑니다.
자연화를 들어 올리는 것은 단순한 시각적 기록을 초월하여 미적, 정서적 묵상을 초대 할 수있는 능력을 가지고있었습니다. "브리오슈와의 광범위한 자연"은 Manet의 경력에서 정점의 지점으로 세워졌으며, 매일의 대상은 Manet의 시간과 보편적 인 인간 경험을 모두 말하는 방식으로 삶의 상징으로 변모합니다. 결국, Manet은 우리에게 Brioche를 제시 할뿐만 아니라, 현대 미술에서 계속 공명하는 일상의 단순성에서 아름다움을보고 감사하는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 아이디어에 직면합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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