설명
John Marin의 "Brooklyn Bridge"(1912)는 예술적 혁신과 문화적 긴장을 충실하게 반영한 것입니다. 미국 모더니즘의 저명한 대표 인 마린 (Marin)은 상징적 인 뉴욕 다리의 위엄과 역 동성을 포착하여 전통적인 표현에서 멀어지고 표현력이 뛰어나고 비공식적 인 스타일을 사용하는 시각적 언어를 통해 캔버스로 번역했습니다.
그 구성에서 브루클린 브리지는 거의 살아있는 유기체로서, 아크 사 및 횡령 선은 현대의 현대성과 활기찬 에너지의 상징이된다. 이 엔지니어링 기념비의 표현은 단순히 복제본이 아닙니다. 마린은 그것을 해석하고, 느끼고, 움직임과 정적을 모두 암시하는 관점에서 우리를 제공합니다. 다리를 묘사하는 선은 활기차고 유동적이며 물리적 구조뿐만 아니라 주변의 대기도 나타냅니다. 다리와 도시의 맥락 사이의 복잡한 상호 작용은 전체 작업을 이해하는 데 필수적입니다.
"Brooklyn Bridge"에서 색상을 사용하는 것도 마찬가지로 중요합니다. 마린은 파란색, 회색 및 검은 색이 더 생생한 플래시와 얽힌 강렬하고 대조적 인 색조를 결합한 팔레트를 선택합니다. 이 색수 선택은 작품을 장려 할뿐만 아니라 20 세기 초 뉴욕의 정서적 난기류와 도시 생활의 활력을 제안합니다. 에너지와 특성으로 가득 찬 색 처리는 시청자가 이미지에 대한 내장 응답을 경험하도록 초대합니다.
회화는 명백한 캐릭터를 나타내지 않지만 원격 실루엣과 건축 요소의 존재는 작품과 인간 운동을 암시합니다. 이 캐릭터들은 눈에 띄는 주인공이 아니지만, 그들의 본질은 다리의 구조와 결합 된 환경에 있으며, 도시 공간이 지속적으로 변형 된 것을 시사합니다. 이런 의미에서 마린은 인류와 건축 사이의 대화를 만들어냅니다. 다리 자체는 인간과 기계 사이의 연결이 될 수 있음을 시사합니다.
"Brooklyn Bridge"는 현대에 대한 마린의 매력을 보여주는 신체의 일부이며, 이는 풍경과 도시 장면의 표현으로 확장됩니다. 20 세기 초에 여전히 초기 단계에있는 초록 예술에 대한 그의 접근은 미국 그림의 맥락에서 형성된 전위 -가드에 배치합니다. 이런 의미에서, 예술 분야에서 현대 인 fauvism과 표현주의의 영향은 마린이 다리에 대한 그들의 비전을 임신하고 반영하는 방식을 만들어 냈을 가능성이있다.
이 작품은 특정 순간의 증언 일뿐 만 아니라 변화의 시대의 본질을 포착합니다. "Brooklyn Bridge"는 건축 상징 일뿐 만 아니라 예술과 현대 생활의 교차점, Marin의 작품과 그의 현대의 반복되는 주제입니다. 따라서 "브루클린 브리지 (Brooklyn Bridge)"는 우리가 기념비에 감탄하도록 초대 할뿐만 아니라, 우리가 거주하는 도시 공간과의 일상적인 상호 작용과 이것이 어떻게 새로운 미학적 경험의 원천이 될 수 있는지를 반영하도록 권장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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