설명
1894 년에 그려진 Paul Gauguin의 "A CountryAtge Breton. David 's Mill"은 그의 시대의 학문적 예술의 관습과 함께 파산 한 개인 스타일에 대한 작가의 검색 기간의 일부입니다. 이 작품에서 시청자는 농촌 환경의 자연을 불러 일으키지 만 색상과 모양이 독특한 두드러짐을 얻는 시각적 구조입니다. 이 그림은 생산에서 되풀이되는 주제 인 Breton Mill의 시각적 현실을 나타내지 만, 그 처리는 풍경의 간단한 표현을 초월합니다.
이 구성은 균형 잡힌 구조로 구별되며, 밀은 오른쪽에 위치하고 있으며, 이는 왼쪽으로 확장되는 경사가있는 동적 축을 설정합니다. 필드를 덮는 부드러운 뉘앙스는 생생한 녹색과 함께 다른 색조의 파편과 깊이와 활력을 유발합니다. 하늘은 흰 구름이 짙은 파란색으로 점령 된 하늘은 작품의 몸과 생생한 대조를 제공합니다. 색상 사용을 통해 Gauguin은 장면을 나타내는 것뿐만 아니라 공간의 감정적 경험을 포착하여 자연에 대한 개인적인 해석을 제안합니다.
작업에서 빛의 처리는 미묘합니다. 그림자와 밝기의 조합은 시간의 시간을 식별하는 데 국한되지 않지만 시청자가있는 대기를 시사합니다. 가벼운 관리는 풍경의 평온을 불러 일으키는 수단이되는 반면, 브러시 스트로크의 강한 스트로크는 그림 표면에 역 동성을 제공합니다. 이 문체 적 접근은 예술가의 주관성과 개인적 해석이 현실의 사진 복제보다 우세한 포스트 인상파 회화의 상징과 일치합니다.
작품 자체는 인간 인물을 제시하지는 않지만, 풍경이 제안하는 이야기 전체에서 그 존재감이 느껴집니다. El Molino는 건물로서 Brittany의 농업 및 농촌 활동뿐만 아니라 주민들의 일상 생활과 일을 불러 일으켜 Gauguin과 지역 문화와의 관계를 반영합니다. 어떤 의미에서, 인간의 부재는 시청자가 자신의 이야기를 투영하고 눈앞에서 발생하는 이야기를 완성하도록 초대합니다.
색과 모양 순도의 탐색의 선구자 인 Gauguin은 "A CountryAtge Breton"에서 실제와 상상을 결합한 비전을 제공합니다. 동요 된 색상과 성향의 사용은 이후의 더 상징적 인 작품과 비슷하며, 현재의 특정 미학적 언어가 어떻게 형성되기 시작했는지 보여줍니다. 이 그림은 가장 실험적인 단계와 최종적으로 타히티로의 전이 사이의 다리로 볼 수 있으며, 여기서 자연과의 관계와 문화 문제는 더욱 점점 더 깊어 질 것입니다.
요컨대, "A CountryAtge Breton. David 's Mill"은 90 년대에 Paul Gauguin의 예술적 검색의 본질을 캡슐화하는 작품으로, 풍경이 단순한 물리적 공간뿐만 아니라 정서적, 문화적 내성의 영역을 나타내는시기입니다. 이런 식으로, 회화는 Breton Naturalism의 우아한 표현 일뿐 만 아니라 그의 시대의 규제에 도전하기 위해 감히 대담한 예술가의 진화에 대한 간증이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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