설명
1893 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Breton"풍경은 자연 경관의 빛과 색상을 포착하는 풍부한 인상파 회화 전통에 등록되어 있습니다. 이 작품을 통해 Renoir는 미학과 그림 기술로 눈에 띄는 브리트니의 농촌 환경에 대한 비전을 제공합니다. 이 작품에서 예술가는 자연의 표현에서 그의 숙달을 공개하여 사람과 풍경 사이의 대화에 중점을 둡니다.
언뜻보기에, 그림은 화창한 날의 신선함을 불러 일으키는 생생한 색상의 화려한 배치로 제시됩니다. Renoir가 사용하는 팔레트는 관대하고 다양하며, 나무와 잔디의 윤곽을 지배하는 녹색 색조가 있으며 노란색과 파란색의 터치 옆에 빛나는 대기를 제안합니다. 이 색상은 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크, 인상적인 스타일의 독특한 특징으로 적용되므로 시청자는 공중에서 바람과 피부에 닿는 태양의 따뜻함을 거의 느낄 수 있습니다.
풍경은 갱신하는 기술적 능력뿐만 아니라 그린 장소의 본질을 포착하는 능력에 대한 간증입니다. 이 작업은 환경에 통합되는 것처럼 보이는 인류와 자연의 상호 작용을 강조하는 인물이 거주합니다. 왼쪽에 서있는 두 남자는 건초를 모으거나 농업 사업, 농촌 생활에 대한 윙크, 시골의 삶의 고요한 리듬을 수행하는 일에있는 것 같습니다. 이 활동에서 사람들을 대표하기위한 선택은 일상 생활과 겸손한 일, 종종 자신의 일에서 갱신하는 요소에 대한 관심을 반영합니다.
그림의 바닥에서, 브리타니 지리의 미묘한 표현은 작곡의 깊이와 관점을 강조하는 부드러운 언덕으로 빛날 수 있습니다. 그림 속의 요소의 배열은 신중하게 균형을 이루며, 구름이 흩어져있는 하늘은 풍경의 지상 색조와 합쳐집니다. Renoir는 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 그 당시 존재하는 것처럼 장면을 거의 경험할 수있는 조화감을 만들어냅니다.
"Breton Landscape"작업은 Renoir의 경력에서 결정적인 순간이며, 그는 이미 인상주의의 주요 지수 중 하나로 명성을 얻었지만 새로운 형태의 표현과 기술을 계속 탐구했습니다. 이 작품은 예술가로서의 진화를 반영하는데, 이는 그것을 특징 짓는 빛과 색상을 포기하지 않고 일과 지역 사회 문제를 조사하여 단순한 삶에 대한 깊은 존경을 보여줍니다.
"Breton Landscape"에서 인간 캐릭터가 중심적인 역할을하는 가장 잘 알려진 작품과는 달리, 풍경은 주인공이며, 인물은 전체의 노래가 시골 생활의 노래가됩니다. 이 접근법은 현장에서의 단순한 삶이 축하되는 다른 인상 주의적 작품과 공명하며, 자연은 가장 순수하고 가장 고무적인 형태로 제시됩니다.
결론적으로, "Breton Landscape"는 예술과 자연 사이의 친교를 보여줍니다. Renoir가 이전 예술의 엄격한 관습에서 멀어지면서 표현적인 자유로가는 길은이 작업이 신선하고 중요한 공기를 호흡하여 현대 관중들과 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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