설명
Paul Gauguin의 "Bretona Woman and Goose"(1888)는 문화적 정체성과 태어난 풍경 상징에 대한 그녀의 탐구의 매혹적인 예입니다. 이 그림에서 중심 인물은 전통적인 양복을 입은 Breton 여성이며, 그녀 앞의 물의 해안 옆에 앉아 있습니다. 부드럽고 생생한 빛으로 조명 된이 자연 환경은 평화와 묵상의 분위기를 제공합니다.
Gauguin 은이 작업에서 대담한 색상을 사용합니다. 워터 블루 톤은 여성 의류의 따뜻한 뉘앙스와 생생하게 대조되는데, 이는 가벼운 색조의 흰색 블라우스와 어두운 치마로 구성되어 있으며 브리트니 여성의 의복에 전통적입니다. 이러한 색상의 이중성은 구성에 깊이를 더할뿐만 아니라 여성의 인물을 강조하여 시청자가 그녀가 전시하는 고요하고 명상적인 몸짓에 관심을 지시하게합니다. 이 색상의 선택은 또한 Gauguin이 Breton 지역을 여행하기 위해 개발 한 감도를 반영하여 지역 문화와 전통이 그에게 깊은 영감을주었습니다.
작품에서 여성이 발견하는 거위는 일상 생활의 상징만큼 자연 요소만큼 작용합니다. 장면에 거위를 통합하는 것은 농촌 생활의 단순성과 그것을 둘러싼 여성과 자연 사이의 연결을 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다. 이 요소는 시각적 이야기에 기여하여 Breton 여성의 일상 생활에서 일시 중지 한 순간을 시사합니다.
구성의 관점에서 Gauguin은 이미지에 장식용 공기를 제공하는 다소 평평한 관점을 사용하여 스타일의 특징 인 기능입니다. 이러한 표현의 깊이 부족은 자연과 사람들이 조화롭게 공존하는 세상에 대한 아이디어를 강화합니다. 선과 모양을 그린 방식은 매우 신중하여 주요 인물과 환경을 공생 적으로 연결시킵니다.
그의 경력을 통해 Paul Gauguin은 엄격한 자연주의에서 벗어나보다 상징적이고 감정적 인 그림 언어를 탐구하려고했습니다. 이 작품은 그 검색을 구현하며, 미래의 탐험은 평평한 색상과 Tahití와 같은 가장 잘 알려진 작품에서 발전 할 이국적인 테마로의 명확한 역사입니다. 이 그림은 또한 현대주의가 전통과 얽히기 시작하여 예술에 대한 가장 개인적이고 대담한 견해를 향한 다리를 만들어내는 스타일의 전환 순간을 나타냅니다.
요약하면, "물 옆에있는 Breton Woman and Goose"는 단순화에서 Gauguin 세계의 복잡성을 캡슐화하는 작품입니다. 연결과 차분한. 회화는 브레튼 문화에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 19 세기 말 예술가들이 컨벤션에 도전하고 그들을 둘러싼 세상에 대한 자신의 해석을 탐구하기 시작한 19 세기 말 예술의 풍부한 진화에 대한 간증이기도합니다. 이 작품은 시청자를 개인적 반성, 예술의 영원한 주제 인 일상 생활의 아름다움을 감상하기위한 일시 정지입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.