설명
1845 년 영국 교사 J.M.W.의 "브레이크 워터가있는 해변에서 솔로 전망"이 작품. 터너는 자연과 빛의 표현에서 화가의 숙달의 매혹적인 예입니다. 일몰의 미화에 들어가는이 그림은 풍경과 터너를 낭만주의의 선구자와 인상주의의 선구자로 바꾸는 대기 요소 사이의 깊은 관계를 보여줍니다.
언뜻보기에, 작곡은 서쪽 태양과 바다 사이의 극적인 상호 작용에 중점을 두며, 여기서 하늘은 금에서 오렌지에 이르는 따뜻한 색조의 캔버스가되어 바이올렛과 파란색의 미묘한 뉘앙스가됩니다. 수평선을 바라 보는 햇빛은 파도에서 춤을 추는 것처럼 보이며 물의 표면을 통해 연장되는 빛나는 반사를 만듭니다. 작품에 색과 빛이 얽힌 방식은 자연 환경을 대단한 표현으로, 예술가는 순간의 본질, 종종 일시적인 일몰의 본질을 포착합니다.
구성의 중심 요소로 해체를 선택하면 조경에 건축 및 지리적 관심의 차원이 추가됩니다. 바다와 하늘의 유동성과 대조적으로 강력하고 구조화 된이 방파제는 그렇지 않으면 완전히 거칠어 질 환경에서 인간의 개입을 암시합니다. Turner는 빛을 포착 할 수있는 능력뿐만 아니라 문명의 자연에 미치는 영향에 대한 탐구를 위해 알려진이 요소를 사용하여 건설 된 자연과 자연 사이의 대화를 시작합니다.
전경에서는 인간화 된 수치가 발견되지만 광대 한 조경 확장과 관련하여 소규모로 발견됩니다. 이것은 인간의 삶의 진미에 비해 자연의 위대함을 강조합니다. 일몰 쇼를 고려하는 것처럼 보이는 사람들의 실루엣은 시간의 일시적인 경험과 인간이 주변 환경의 웅장함에 대한 단순한 관찰자 인 방법에 대한 반영을 일으킨다.
Turner는 느슨한 브러시 스트로크 기술과 색상 레이어를 사용하여 페인트가 "호흡"할 수 있습니다. 이것은 요소들 사이의 한계가 흐려지는 대기적이고 거의 신비로운 분위기로 해석됩니다. 색상과 빛의 융합, 특히 태양의 표현과 반사 신경은 표현적인 수단으로서 색을 탐색하는 것에 대한 헌신에 대한 증거입니다.
Turner의 많은 창조물과 마찬가지로 작품은 상징적 인 렌즈를 통해 해석 될 수 있습니다. 수평선에서 내려 오는 태양은 시간의 흐름과 밤의 피할 수없는 도착, 우리의 존재에 스며드는 빛과 어둠 사이의 투쟁의 상징을 불러 일으킬 수 있습니다. 그의 많은 작품에서 존재하는이 이원성은 숭고한 것과 터미널에 대한 인간의 보편적 인 경험에 공명합니다.
"브레이크 워터로 해변에서의 시청을 해결"은 궁극적으로 자연, 아름다움 및 예측 불가능에 대한 힘을 축하합니다. Turner는 독특한 색상과 빛의 사용을 통해 시청자가 그 자체의 장면뿐만 아니라 끝없는 삶의 흐름과 상징적 인 연결을 멈추고 생각하도록 초대합니다. 이 작품은 Turner가 임시를 영원한 무언가로 바꾸는 능력, 예술사에서 그 자리를 헌신 한 품질로 바꾸는 능력을 강력하게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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