설명
1886 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 작품 "La Braid (Suzanne Valadon)"에서 여성 인물과 초상화의 내성 사이의 섬세한 대화가 확립되었습니다. 화가 인 Suzanne Valadon, 모델이자 예술가는이 작곡의 주인공이되어 그녀의 개인적인 정체성과 시대의 예술적 맥락을 모두 반영합니다. Renoir는 색상과 빛의 특징적인 사용을 통해 주제의 본질을 놀라운 감도로 포착합니다.
이 작품은 Valadon을 친밀감과 묵상의 공기로 묘사합니다. 초점을 맞추고 고요한 모델의 얼굴은 최전선에 제시되어 시청자가 시선에 몰입 할 수 있습니다. 표현의 부담함은 풍부하고 깊은 내부 세계를 불러 일으 킵니다. 예술가가 탁월하게 포착하는 것입니다. Renoir는 그의 초상화의 관능과 힘을 강조하는 여성 인물을 대표하는 능력으로 유명하며 여기에 예외는 아닙니다. 그의 어둡고 물결 모양의 머리카락으로 발라 돈의 특징은 녹색, 노란색 및 주황색 뉘앙스로 가득 찬 봄을 회상하는 따뜻한 색의 배경 옆에 주인공이됩니다.
이 구성은 발라돈이 시각적 중심을 차지하는 간단하지만 효과적인 구조에 의존합니다. 작품 제목의 핵심 요소 인 그의 머리카락의 음모는 여성 성뿐만 아니라 개인과 예술 사이의 연결을 상징하는 머리띠에 얽혀 있습니다. 머리카락을 모으는이 제스처는 반사를 불러 일으키는 평온을 반영합니다. Renoir가 일한 기술 전문 지식은 그의 숙달을 나타냅니다. 당신은 원단 표면에 생명을주는 느슨하고 생생한 브러시 스트로크의 적용을 볼 수 있으며, 마무리의 거의 촉각적인 감각에 기여합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 생생하고 연상 적이며 바닥을 관통하고 그림을 강조하는 따뜻한 색조의 우세입니다. Renoir는 빛을 가지고 노는 법을 알기 위해 볼륨과 깊이를 암시하는 미묘한 그림자를 만들어 발라돈의 피부에 자연주의를 불러 일으키는 밝기를 제공했습니다. 그림을 둘러싼 대기 안개는 임시자가 모델이 방출하는 일시 정지를 느끼고 침착 할 수있는 임시 순간의 인식에 통합됩니다.
이 초상화는 발라돈의 표현 일뿐 만 아니라 19 세기 말 예술의 진화를위한 갱신의 통과에 대한 간증이기도합니다. 인상주의가 성숙함에 따라 Renoir는 계속해서 빛과 색상으로 실험을했으며, 이는 주제의 기업과 영성을 모두 축하하는 작품에서 절정에 이르렀습니다. "La Braid"를 사용하면 발라돈이 모델로서 자신의 화가로서 예술의 역사의 일부가 되었기 때문에 개인과 예술의 수렴 지점이 있습니다. .
요약하면, "The Braid (Suzanne Valadon)"는 색상, 기술 및 의미의 풍부한 작품으로 세워졌으며 Suzanne Valadon의 모습과 Renoir의 예술적 진화를 진지하고 움직이는 모습을 제공합니다. 이 작품은 여성 개인주의를 축하 할뿐만 아니라, 두 명의 영향력있는 예술가들 사이의 순간을 포착하여 예술 지평선에서 형성되기 시작한 현대성을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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