설명
Paul Gauguin의 "Breton Coast의 바위"(1888)는 1880 년대에 예술가가 발전하기 시작한 포스트 인상 스타일의 충격적인 표현입니다. 색상의 대담한 사용과 현저하게 단순화 된 구성. 이 작품에서 전경을 지배하는 큰 암석 블록은 상당히 표현적인 선과 지구 색조와 바다의 파란색과 녹색 뉘앙스 사이에있는 팔레트로 표시됩니다.
Gauguin은 지각 적 현실감과 자연의 예술적 해석 사이의 대화를 열는 에너지 브러시 스트로크 기술을 사용합니다. 바위의 모양은 강력하고 견고한 느낌을 부여하는 반면, 배경은 거의 꿈 같은 분위기에서 흐려지며, 수평선은 하늘에 윤리적으로 용해됩니다. 이 공간과 빛의 처리는 가시적 현실을 재현하려고 할뿐만 아니라 색과 모양을 통해 감정 상태를 불러 일으키는 가구네의 특징입니다.
채색에 관해서는, 작품의 생생한 색조가 특히 인상적입니다. 황토와 녹색의 깊은 그림자와의 상호 작용은 바위의 질감과 불변의 특성을 강조하는 반면, 물에 대한 햇빛의 반사는 시청자에게 변화 직전의 순간을 고려하도록 초대합니다. 자연 환경. Gauguin은 자연의 영성과 감정을 전하는 능력에 관심이있었습니다. 이 작업에서 풍경은 세상과의 자신의 연결을 탐구하고 표현하는 수단이됩니다.
"Breton Coast의 암석"에서 인간 인물의 부재는 내성적 영향을 일으킨다는 것은 놀라운 일입니다. 거대한 바다에 대한 바위의 외로움은 인간의 존재, 고립 및 환경에 대한 명상을 시사합니다. 풍경의 주제는 당시의 그림에서 일반적 이었지만, Gauguin은 인상 주의적 환경의 전통적인 이야기와 함께 깨지는 개인적인 비전을 다루며, Tahití에서 그의 미래 작품에서 더 철저하게 탐구 할 상징으로 이어집니다.
Gauguin은 모양과 색상의 미학에 초점을 맞출뿐만 아니라 평범한 인식에 도전하는 그의 작품에서 감각적 경험을 옹호했습니다. 이 그림에서, 당신의 시간의 다른 작품에서와 같이, 당신은 새로운 현실을 찾는 것을 인식 할 수 있습니다. 이것은 주제와 기술뿐만 아니라 문화와 신화에 대한 탐구에도 기여한 상징주의 분야에 배치했습니다.
"Breton Coast의 Rocks"는 Gauguin의 예술적 진화에서 중요한 순간을 나타내며, 비전이 더 감정적이고 덜 문자 그대로의 표현을 향한 비전의 변위를 나타냅니다. 이 작업은 폴리네시아로의 후속 여행에서 새로운 표현 형태를 향한 향후 검색을 향한 다리이며, 여기서 인간과 자연 환경 사이의 관계를 더 탐구 할 것입니다. 이를 통해 Gauguin은 미적 유산을 남겼을뿐만 아니라 우리 모두가 자연과 함께 유지하는 관계에 대한 대화를 장려했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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