설명
1904 년에 제작 된 Edvard Munch의 "브러시가있는 자체 -포트라이트"는 표현주의 예술과 예술가 자신의 정신의 복잡성에 대한 훌륭한 간증으로 세워졌습니다. 이미지에서 가장 깊은 감정을 번역 할 수있는 능력으로 유명한 Munch는 여기에 내성적 인 시험과 창조주로서의 정체성에 대한 공개 진술 인 자체 지대에 제시됩니다.
페인트를 관찰하면 Munch가 구성의 중심에 있으며 친밀감과 취약성을 암시하는 공간에서 나타납니다. 그들이 손에 들고있는 브러시는 그들의 무역 도구 일뿐 만 아니라 자신의 존재의 확장입니다. 그들은 감정과 예술 사이의 연결을 나타냅니다. 다른 물체 대신 브러시의 선택은 예술적 과정을 고려하기위한 초대로 해석되며, 내면의 세상의 창조와 해석 사이의 투쟁을 제안합니다.
작품의 채색은 강렬하고 연상 적이며, 얼굴과 백그라운드에서 우세한 빨강, 오렌지 및 노란색의 뉘앙스에 반영되는 감정적 인 풍경을 형성합니다. 활기 넘치는 색상을 사용하여 기분 상태를 전송하는 Munch는 여기에서 색채 게임을 사용하여 마음의 동요를 암시합니다. 배경의 따뜻한 색조는 배경의 희미한 파란색과 대조적으로 예술가의 내부 세계와 외부 현실 사이의 이중성을지지합니다.
그의 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크와 함께 Munch의 특징적인 스타일은 그의 그림의 윤곽에서 나타납니다. 덜 자연스러운 치료법을 선택할 때, Munch는 자기 포장이 단순한 신체적 표현에만 국한되지 않는다는 것을 달성합니다. 오히려 그것은 영혼의 초상이됩니다. 그가 시청자에게 지시하는 강렬한 모습은 조사하고 질문하는 것처럼 보이며, 이는 상호 작용을 예술가와 관찰자 사이의 조용한 대화로 바꿉니다. 이 친밀감은 그의 얼굴의 파벌을 강조하는 극적인 조명에 의해 증폭되어 내성과 도전의 혼합을 발산합니다.
또한,이 자기 포장은 Munch의 삶에서 그의 개인적인 경험이 종종 고뇌, 외로움 및 연결에 대한 탐색으로 인한 그의 생산에 영향을 미치는 순간을 의미한다는 것을 강조하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 경력을 통해 Munch는 그의 내부 악마와 끊임없이 싸웠으며,이 작업에서 그의 창조적 인 검색의 비극과 아름다움을 인식 할 수 있습니다. 이러한 유형의 개인 탐사 자동차는 그의 작품의 독특한 특징이며, 개인이 현실과 욕망 사이에 갇힌 "The Cry"또는 "The Dance of Life"와 같은 다른 기념비적 인 작품에서 공명합니다.
20 세기 초의 예술의 맥락에서, Munch는 표현주의의 기초를 마련한 필수 인물, 객관적인 표현에 대한 감정을 우선시하는 운동이었습니다. "브러시가있는 자기 포장"은 예술가의 표현이 아닙니다. 그것은 개인적이고 예술적인 투쟁의 개요이며, 그 유산의 본질을 반영하는 의미로 가득 찬 작품입니다.
시청자들 이이 작업에 접근함에 따라 그들은 Munch의 내성적 인 우주를 관통하도록 초대됩니다. 그의 천재는 인간의 고통과 창조적 인 취약성을 포착하는 능력에 있으며, 개인의 표현과 진실에 대한 자신의 탐색이 인정되고 대면 할 수있는 거울을 제공합니다. 따라서, 그림은 자기 포장이 될뿐만 아니라; 그것은 가장 순수하고 감정적 인 형태로 인간 상태에 대한 혐의가됩니다. 브러시를 통해 Munch의 탐구는 우리를 그의 존재의 친밀감으로 여행하게하여 예술이 궁극적으로 연결과 진실을 찾는 것임을 상기시켜주는 동시대에 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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