설명
John Constable은 작품 "브라이튼 근처의 풍차"에서 자연과의 개인적, 정서적 관계에 대한 간증 인 조경 회화에서의 숙달을 보여줍니다. 1826 년에 그려진이 작품은 영국의 풍경에 대한 불변의 인식뿐만 아니라 변화하는 분위기와 자연과 농촌 공간을 침수하는 빛을 포착하는 능력을 보여줍니다. 이 그림에서 Wind Mill은 장면의 논란의 여지가없는 주인공으로 세워졌으며 당시 일반적이었던 농촌 건축의 본질을 요약하고 자연과의 조화에서 인간의 독창성의 표현을 요약합니다.
작품의 구성은 균형과 시청자의 시선이 안내하는 방식으로 놀랍습니다. 공장은 캔버스에서 약간 분산되어 주변 환경이 시각적 이야기에 기여할 수 있습니다. 배경에서, 당신은 깊이와 관점 감각을 불러 일으키는 언덕을 부드럽게 볼 수 있습니다. 층 관점의 이러한 사용은 Constable의 특징이며, 자연 요소를 사용하여 구성에서 순서를 만드는 방법을 알고있었습니다. 페인트는 풍부하고 생생한 팔레트로 가득 차 있으며, 녹색 채소와 갈색이 영국 현장의 생식력을 불러 일으키는 갈색이 우세합니다. 페인트의 느슨하고 역동적 인 적용은 또한 하늘에서 강조되며, 스펀지와 빛나는 구름이 모양이 움직이고 변화하는 것처럼 보이며, 공기와 빛의 움직임을 포착하기 위해 변성의 관심을 반영합니다.
이 작품에는 명확하게 정의 된 인간 인물이 없지만, 자연 자체를 통해 생명감이 인식되는데, 여기서 공장은 일의 상징과 인간과 환경 사이의 연합으로 해석 될 수 있습니다. 공장을 둘러싼 나무의 잎은 바람과 함께 움직이는 것처럼 보이며, 풍경은 들판의 평온과 공장의 활동 사이의 상호 작용을 시사합니다. 이 깊은 상징은 인류와 자연 요소 사이의 본질적인 관계를 소중히 여기는 Constable의 낭만적 인 비전을 반영한 것입니다.
작업의 맥락도 중요합니다. 낭만주의가 영국의 예술에 큰 영향을 미치기 시작한시기에 그려진 "브라이튼 근처의 풍차"는 풍경의 단순한 표현을 초월하는 작품으로 배치되어 인간의 감정적 인 연결에 대해 이야기하는 더 넓은 이야기 안에서 그것을 틀었습니다. 자연과 함께. Constable은 그의 경력을 통해 영국의 풍경에 대한 감사를 전하는 데 전념했으며,이 특정 그림에서 물리적 장소를 전달하려는 그의 욕구는 입증 될뿐만 아니라 풍부하고 감각적 인 경험이기도합니다.
결론적으로, "브라이튼 근처의 풍차"는 John Constable 기술 능력의 예일뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 공명 한 풍경에 대한 서정적이고 감정적 인 접근을 캡슐화합니다. 하늘의 표현과 자연 환경과의 관계에서 그의 전문적인 스타일은이 작품이 영국 풍경의 정경 내에서 이정표로 만듭니다. 이 작품은 관중이 국가 환경의 평온에 몰입하도록 초대하는 반면, 예술은 인간과 주변 자연과의 관계를 탐구하는 강력한 수단이 될 수 있다는 것을 기억합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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