설명
James McNeill Whistler의 "Brown in Brown : The Felt Hat"(1899) (1899)는 무엇보다도 색채와 정서적 균형을 추구하는 미학적 맥락에 새겨 져 있습니다. 희미하고 거의 단색 환경에 싸여 묘사 된 여성 인물은 시청자가 평온과 묵상의 분위기에 몰입 할 수있게합니다. 갈색의 지배적 인 사용은 우연이 아닙니다. 휘슬러는 그림의 각 요소가 고조파 전체에 기여한다고 걱정하고 있으며, 여기서 갈색과 그 뉘앙스의 변형은 시각적 담론을 가졌다.
그림을주의 깊게 얻으려면 실제로 구성의 중심에있는 여성 인물이 어떻게 작업의 초점이되는지 알 수 있습니다. 진지하고 내려진 얼굴을 가진이 여성은 펠트 모자를 착용하고 동시에 미스터리의 공기를 부여하는 동시에 펠트 모자를 착용합니다. 그의 옷은 순수한 선의 드레스와 너무 많은 장신구가없는 간단하며 얼굴과 모자 전체의 중요성을 강조합니다.
간신히 무시되지 않은 배경은 주요 인물이 생명과 두드러지게 할 수있게합니다. 휘슬러는 느슨하고 부드러운 브러시 스트로크 기술을 사용하여 이미지가 약간 안개로 싸인 것처럼 특별한 질감을 제공합니다. 이 문체 선택은 그림을 강조 할뿐만 아니라 작품의 내성적이고 반사적인 특성을 강조합니다.
색조 작곡에 대한 성향으로 유명한 James McNeill Whistler는이 그림에서 그의 가장 성취 된 하모니 중 하나를 달성합니다. 우세한 색으로 갈색의 선택은 단순히 미학적 일뿐 만 아니라 스타일과 예술적 철학의 선언입니다. 톤과 색수 단순성에 대한 이러한 관심은 순수한 아름다움을 추구하려는 욕구와 산만 함을 추구하려는 욕구에서 비롯됩니다. "Black and Gold의 밤"및 "회색과 검은 색 No. ", 휘슬러의 어머니로 더 잘 알려져 있습니다.
"Brown in Brown : The Felt Hat"의 작품은 휘슬러가 주제와 그의 환경 사이의 직접적이고 미묘한 관계를 추구하여 그들 사이에서 일종의 조용한 대화를 달성하는 가장 잘 알려진 하모니의 선을 따릅니다. 휘슬러는 내성적 인 분위기와 동시에 시적으로 작품을 제공 할 수있는 능력의 특징입니다. 예술가가 빛과 그림자로 연주하는 방식, 색상을 표시하고 구성을 단순화하는 방법은이 작품을 균형과 시각적 조화의 진정한 교훈으로 만듭니다.
일반적으로 회화는 우아함과 고요함을 전달합니다. 다른 현대 그림 스타일의 긴급 또는 드라마는 존재하지 않지만 장기간의 묵상을 불러 일으키는 거의 명상적인 평온입니다. 휘슬러가 그의 가장 진정한 목소리를 찾는 것은이 고요한 반음계 및 공식적인 상호 작용에서,이 그림은 색상과 구성의 사용에있어 그의 숙달의 완벽한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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