설명
1912 년에 만든 Egon Schiele의 "Brown Fund와 함께 자체 -포 트레이트"는 자신의 성찰을 통해 정서적 혼란과 삶의 복잡성을 포착하는 예술가의 성찰과 고뇌의 강력한 표현입니다. 표현주의 운동의 근본적인 인물 인 Schiele는 예술의 심리학을 탐구하는 능력으로 눈에 띄고, 우리는 대담하고 도발적인 기술을 통해 내면의 세계에 들어가게합니다.
이 자기 포장의 구성을 관찰 할 때, 표현 된 그림에서 나오는 강렬한 감정적 부하가 있습니다. 작가는 약간 기울어 진 각도로 자신을 제시하며, 이는 이미지에 역학을 삽입하여 취약성과 도전을 모두 암시합니다. 그의 머리가 시청자에게 바뀌는 방식은 직접적이고 강력한 연결을 설정하여 그의 정신에 대한 깊은 묵상을 초대합니다. 이 그림은 거의 도식적이며, 얇음과 긴장, 스타일의 대표적인 특성을 강조하는 강조 된 특징이 있습니다. 윤곽은 불안과 불안에 대한 아이디어를 강화하는 확고하고 불규칙한 뇌졸중을 통해 나타납니다.
그 그림 뒤의 거의 모든 공간을 차지하는 갈색 배경은 시각적 지원뿐만 아니라 Schiele의 내면의 세계의 은유로 작용합니다. 이 흙과 오프 톤은 피부의 창백한 색과 대조를 이루어 인류의 취약성을 강조합니다. 이러한 포함 된 팔레트의 선택은 표현주의 교사들이 고전적인 아름다움을 나타내지 않고 감정적 경험을 전달하려는 시대를 특징 짓는 실험을 반영합니다.
자기 지장의 상징은 풍부하고 복잡합니다. Schiele은 자신을 페인트 할뿐만 아니라 사회적 맥락을 수정하는 자신의 존재를 문서화합니다. 1912 년에 예술가는 그의 삶의 중요한 단계에 있었고, 그의 개인적인 악마와 그의 정체성을 깊이 탐구했습니다. 이런 의미에서, 작품은 단순히 미적 반사가 아닙니다. 각 선과 각 그림자가 내부 긴장으로 함침되는 영혼의 자체 -지대입니다.
이시기에, Schiele은 그림에서 레퍼토리의 일부로 거의 해골 캐릭터를 그의 초상화에 부여하는 그의 반복적 인 주제를 강조하는 데 거의 골격 캐릭터를 부여하는 기술을 지배하기 시작했습니다. 비교하여, 그의 스타일은 Gustav Klimt와 같은 주변의 다른 예술가들과 관련이있을 수 있지만, 그의 예술적 길은 인간의 인물의 축하와 에로티시즘, 욕망 및 멸망과의 관계에 따라 분기되지만.
"갈색 배경을 가진 자체 -포 트레이트"는 Schiele이 내성 기간 동안 그의 존재의 이중성을 탐구하고 의미를 찾는 것뿐만 아니라 외계인과 적대감을 느끼는 세상 앞에서 느끼는 취약성을 탐구하는 생산 내에 새겨 져 있습니다. 그것은 위기에있는 사회의 반영으로 개인의 불안을 높이고 독특한 시각적 언어, 삶 자체의 고통과 활력을 포착하는 것으로 개인의 불안을 높이는 일입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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