설명
Max Beckmann의 작품 "Brown Bar"(1944)는 나치 독일에서 탈출 한 후 새로운 형태의 표현을 발견 한 작가의 삶의 비판적 순간에 새겨 져 있습니다. 이 그림은 많은 Beckmann의 창조물과 마찬가지로 대담한 색상 사용과 깊은 해석을 불러 일으키는 구성으로 특징 지어지는 스타일의 복잡성을 반영합니다. 언뜻보기에 "Brown Bar"는 시청자에게 내장적이고 수수께끼의 세상에 투자합니다.
일에 제목을 부여하는 깊은 갈색 인 우세한 색은 조밀하고 거의 억압적인 분위기를 조성합니다. 이 톤은 단순한 미적 자원뿐만 아니라 불안의 연상과 Beckmann이 그의 망명 중에 살았던 황폐로 사용됩니다. 갈색의 선택은 지구의 상징, 잃어버린 뿌리 및 위기의 인류의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 이 색상 옆에 팔레트는 가볍고 어두운 뉘앙스로 보완되어 작업에 깊이를 제공하며 빛과 그림자로 연주하여 볼륨과 3 차원을 만듭니다.
"Brown Bar"의 구성은 그림 공간의 전통적인 논리에 도전하는 복잡한 프레임 워크로 드러납니다. 이 작품은 순간이나 장소를 나타내는 데 국한된 것은 아니지만 긴장과 드라마로 가득 찬 경험적 경험을 캡슐화하는 것 같습니다. 명확하게 정의 된 인간 인물을 제시하지는 않지만 그림의 무시는 눈에 띄게됩니다. 캐릭터 실루엣으로 해석 될 수있는 형태는 인식되지만 모호성으로 인해 시청자는 그림 해석에 적극적으로 참여합니다. 따라서 Beckmann은 자신의 스타일의 독특한 인감 인 추상화와 피겨를 결합합니다.
이 작품에서 색상과 형태의 사용은 저자의 정신의 표현 일뿐 만 아니라 그의 시대의 난류 역사적 사건을 반영합니다. 1944 년에 세계는 제 2 차 세계 대전에 몰두했으며, "브라운 바"는 상실과 폭력으로 표시된 시대의 고뇌와 절망에 대한 답으로 읽을 수 있습니다. 시청자는 통제 된 혼돈의 감각, 예술가의 내부 투쟁과 전체 인류의 반영에 매료됩니다.
태어난 실험자 인 Beckmann은 초현실주의 자와 표현주의의 요소를 포함하여 다양한 예술적 흐름에 합류합니다. 그의 작품은 같은시기부터 다른 사람들과 친화력을 공유합니다. 잠재 의식의 탐구, 꿈과 정서적은 현실에 직면하는 방법이됩니다. "Brown Bar"는 Ernst Ludwig Kirchner와 같은 예술가 또는 Franz Kline과 같은 동시대 인들의 작품과 스타일로 대화 할 수 있습니다.
따라서 "Brown Bar"는 Max Beckmann의 재능에 대한 숭고한 표현 일뿐 만 아니라 위기의시기에 인간 상태를 캡슐화하는 능력에 대한 간증이기도합니다. 그의 작품은 자신의 고통뿐만 아니라 세대의 고통을 반영하는 거울이되어 시청자가 표면 너머로 바라보고 투쟁, 정체성 및 기억에 대한 시각적 대화에 참여하도록 도전합니다. 이런 의미에서, 작품은 예술사의 이정표가되며, Beckmann의 언어의 본질뿐만 아니라 찢어진 세상에서 인간의 경험에 대한 깊은 명상을 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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