설명
1877 년에 수행 된 Paul Cézanne의 "El Bufé"그림은 예술가의 전환을 포스트 -인상으로 알려진 것에 대한 전환을 캡슐화하는 작품입니다. 더 강한 구성 구조. 이 작업에서 Cézanne은 연회의 간단한 표현을 초월하여 자연, 인간의 삶 및 인식 사이의 대화를 열는 일일 시나리오를 제시합니다.
"뷔페"에서는 과일과 음료가 눈에 띄는 음식으로 배열 된 테이블을 볼 수 있습니다. 이 구성은 거의 건축 적 접근 방식으로 특징 지어지며, 여기서 요소는 장면의 간단한 사진을 넘어서는 균형 감각으로 구성됩니다. Cézanne은 물체의 배열을 사용하여 시청자의 시선을 안내하여 연회법과 배경 사이에 시각적 장력을 만듭니다.이 배경은 어두운 색조로 표시되어 피사체의 단순성을 소진하지 않고 깊이를 시사합니다.
이 작품의 색상 팔레트는 생생하게, Cézanne이 형태에 볼륨과 깊이를 제공하기 위해 사용하는 특징적인 지구 톤과 보완적인 색상으로 임신합니다. 거의 두드러지는 자연주의로 대표되는 과일은 안료의 맛을 통해 살아남는 것처럼 보입니다. 색상의 사용은 피상적 인 세부 사항을 넘어 표현되는 것의 본질을 표현하는 수단이됩니다. 브러시 스트로크 기술은 색상이 조밀하고 메이트를 적용하는 방식으로 나타나며, 이는 구성의 견고성 느낌에 기여합니다.
인간의 인물에 관해서는, "뷔페"에는 음식과 직접 상호 작용하는 눈에 띄는 사람들이 없지만, 그 작업은 사회적 만남의 존재를 불러 일으 킵니다. 직접적인 인간 인물을 포함하지 않으면 시청자가 현장에서 투사 할 수있게되어 Cézanne이 나중에 다른 작품에서 사용할 제스처에서 연회를 공존의 공간으로 해석 할 수 있습니다. 인간 인물의 부재는 또한 생계의 단순성과 일상 생활의 아름다움에 대한 명상으로 볼 수 있습니다.
이 작업은 Cézanne의 가장 예상되는 우려 중 하나 인 물체와 주변 공간 간의 상호 관계 중 하나를 반영합니다. 형태에 대한 연구에 대한 그의 사랑과 본질적으로 기본 구조에 대한 그의 검색은 각 물체가 윤곽뿐만 아니라 생명을주는 조명과 그림자의 상호 작용에 의해 어떻게 정의되는지를 통해 분명합니다. 이 형태에 대한 관심은 현대 미술 발전에서 세잔의 가장 중요한 유산 중 하나 일 것입니다.
"뷔페"는 본질적으로 본질적으로 Cézanne의 재능에 대한 샘플에 대한 반영이며 평범한 것을 묵상을 불러 일으키는 시각적 명상으로 바꾸는 것입니다. 이 작품은 기술적 숙달에 대한 간증과 눈에 보이는 것을 넘어서는 욕구로 제시되어 시적 비전과 구조적 엄격함이 수렴하는 예술의 역사에서 자리를 확립합니다. 관중 들이이 작품을 살펴보면서, 그들은 현실을 관찰 할뿐만 아니라 그의 독특한 브러시 스트로크를 통해 그것을 재 해석하는 예술가의 흔적을 인식 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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