설명
Van Gogh의 "붕대 귀를 가진 자화상"그림은 수십 년 동안 예술 애호가를 사로 잡은 상징적 인 작품입니다. 이 그림은 예술가의 자체 포장으로 광기 공격으로 왼쪽 귀를 자른 후 페인트되었습니다. 이 작품은 현재 뉴욕의 현대 미술 박물관에 있으며 60 x 49cm입니다.
Van Gogh의 예술적 스타일은이 그림에서 분명하며 두껍고 표현적인 브러시 스트로크가있는 직물 표면에 생생한 질감을 만듭니다. Van Gogh의 기술은 Imposto로 알려져 있으며, 이는 페인트가 두꺼운 층에 적용되어 건조시켜 3 차원 텍스처를 생성하는 기술입니다.
Van Gogh가 이미지의 중앙에 위치하여 시청자를 직접 보면서 그림의 구성은 흥미 롭습니다. 붕대가있는 귀는 분명히 눈에 띄기 때문에 시청자가 불편하고 예술가의 정신 상태에 대해 걱정하게 만듭니다. 페인트의 배경은 어둡고 흐릿하여 중심 인물을 강조하고 강조합니다.
그림의 색상은 또 다른 흥미로운 측면입니다. Van Gogh는 오렌지, 노란색 및 빨간색과 같은 따뜻하고 밝은 팔레트를 사용하여 열과 에너지의 감각을 만듭니다. 그러나 예술가의 피부 색상은 창백하고 아프다. 이는 불안정한 정신 상태를 시사한다.
그림 뒤에있는 이야기는 매력적입니다. 귀를 자른 후, Van Gogh는 정신적 망명으로 입원하여 회복하는 동안이 자기 포장을 그렸습니다. 그림은 그의 정신 건강과 예술가의 투쟁과 예술을 계속 창조하려는 욕구에 대한 간증입니다.
마지막으로, 그림의 약간 알려진 측면은 Van Gogh가 두 가지 버전으로 페인트했다는 것입니다. Yale University Museum of Art에 위치한 첫 번째 버전은 반다 다다와 함께 반 고흐를 보여 주지만 붕대가 없습니다. 가장 잘 알려진 뉴욕의 Modern Art Museum 버전은 Head Band와 함께 Van Gogh를 보여줍니다. 이 차이의 이유는 알려져 있지 않지만 Van Gogh는 그의 예술에서 다른 구성과 기술을 실험하고 있음을 시사합니다.